接下來幾天，蘭斯都在查閱資料，不知不覺中，那種茫然若失的狀態已經消失，遠離了洛杉磯的喧鬧，似乎也遠離了西洋鏡影業的陰影；迴歸了新作品的創作，似乎也迴歸了追逐事業的勃勃生機。
納帕谷的清閒和寧靜確實讓人流連，清晨起床呼吸著涼爽的空氣，在莊園小道上散步；開車到附近的超市購買一些生活用品，回來準備午餐；下午可以享受一杯紅茶或者咖啡的悠閒，與附近的當地居民閒聊幾句；晚上享用一頓美味的家常料理，搭配一杯醇厚的紅酒……著實有些“採菊東籬下，悠然見南山”的意境。
最近一段時間，蘭斯先是自己透過網路調查了許多資料，瞭解基本資訊；而後透過珀西尋找到了一名專業心理醫生，以電話諮詢的方式，詳細詢問了戀/童/癖的心理成因以及表現方式，透過多次電話溝通之後，再與自己調查的資料相互印證；最後專程到舊金山去了一趟，購買了基礎專業心理學書籍，認真閱讀瞭解。
充足的準備工作之後，蘭斯才對傑夫這個角色有了一定的構思。
戀/童/癖的主要成因是後天心理發展不正常所造成的，最主要成因可以分成三種，繼而形成三種不同的型別。不過由於心理學的複雜，所以所謂的成因和表現型別都不是固定的，往往可能互相摻雜在一起表現出來。
傑夫是典型的“迴歸型”患者，他們表面看起來與常人無異，能夠與他人建立良好的人際關係，也有過正常的戀愛史，甚至結婚成家。但是，他們內心卻始終對兒童時代懷有美好回憶，可能是對童年的懷念，希望可以永遠不要長大，也可能是因為成人社會的人際交往太過複雜、太過繁瑣，往往需要費盡心機，對成人之間的人際關係感到厭倦，於是心思單純、天真無邪的兒童就成為了他們的心靈寄託。情況嚴重者，甚至不區分性別，僅僅只是鎖定兒童為物件。
此型別患者容易在意外發生時出現“迴歸”，家庭、學習、工作等方面壓力過大，或者是遇到重大精神刺激後，於是恢復到了不成熟的“性”表達方式，他們獵取的物件往往是不熟悉的兒童，行為具有明顯的衝動特性，而且其中一部分群體還伴有酗酒之類的逃避現象。
傑夫就是如此。吉奈爾是他的初戀，那一年，他僅僅只有十四歲，吉奈爾在他的生命裡留下了不可磨滅的印記，兩個人都為彼此而瘋狂，他以為兩個人的未來將會一片光明，但兩個人還是分手了，他嘗試過挽留，結果還是以失敗告終。巨大的精神壓力讓傑夫開始崩潰，他強烈地懷念著那美好的十四歲，渴望著永遠不要長大。
一開始，他只是試圖在孩子身上尋找吉奈爾的身影，所以他總是熱衷於十四歲的少女；可久而久之，他開始遺忘了初衷，他似乎總是可以在孩子身上找到自己的歸屬。伴隨而至的還有斷斷續續的酗酒行為，以及意外之下殺害了多娜的“衝動型犯罪”行為。
如果更近一步，還可以如此構思。傑夫可能是前科累累，每次遇到情感挫折或者事業挫敗，他就會“迴歸”一次，等遇到新的感情物件，症狀就會暫時消失，重新恢復正常。他可能因此離開了常規的職場，選擇成為一名自由職業的攝影師，為了方便作案，同時也是為了不要在社會生活之中露出破綻。
在此之前，傑夫始終沒有被發現的原因，不僅因為他思考縝密，沒有露出馬腳，也是因為他的行為沒有完全失控，依舊在可以控制範圍之內。
海莉在襲擊傑夫之前，曾經做了深入調查，把握住了吉奈爾的情況，於是成為了她控制傑夫的手段。當海莉以吉奈爾作為威脅時，傑夫的痛苦、悲傷和絕望也就有了心理支撐依據。
由於“水果硬糖”之中，傑夫是作為配角存在的，劇本不可能給他太多筆墨，所以如何表達傑夫的心理陰影就成為了對編劇的最大考驗。
在布萊恩的劇本初稿和上一世的成品裡，這一部分都缺失了。
蘭斯認為，他可以從兩方面入手：第一方面就是從人際交往上來展示，傑夫和海莉是在咖啡屋碰面的，傑夫表現得十分得體，但此類人對於成人之間的交際並不擅長，或者準確一點，對於成人之間勾心鬥角、正面衝突的處理並不擅長。
那麼，如果在咖啡廳，有人和傑夫發生了肢體衝突的話，傑夫會如何處理呢？
很快，蘭斯就否定了這個想法，因為咖啡廳的衝突太過直白也太過明顯，最重要是會破壞電影的節奏，在前半段鋪墊時期製造戲劇化，與整體氛圍不符。
那麼，如果在咖啡廳，有人和傑夫開玩笑，說他與女兒在一起約會，傑夫會如何處理呢？
原本這只是一個玩笑話，傑夫的回答並沒有什麼漏洞，因為他早就構思好如何應對了。可是對方離開之後，傑夫卻顯得有一點點焦躁，這樣的小細節不僅不會干擾到節奏，反而還會進一步推進懸疑感，讓驚悚氛圍逐漸堆砌起來。
不過，如果是這樣的話，那麼對傑夫的演員就將會有很高的要求——不能太過刻意，不能太過明顯，不能太過多餘，細微的一點，點到為止、恰到好處卻又能夠準確銳利。這種收放自如的演出，對於觀眾來說似乎看不出“表演的痕跡”，但對於演員的要求卻十分苛刻。
第二方面則是從心理暗示層面來展示，比如說傑夫家的裝潢，這也是電影的主要展示場所。表面看起來，傑夫家所有的裝潢都十分正常，而且十分現代，完全符合一名精英攝影師的風格，但他卻在家裡大廳的正中央設計了一個小型花園，可以說是小型花園，也可以說是孩子的遊樂場，還可以說是游泳池——總而言之就是體現孩子氣的一方天地，不需要太大，可能長兩米寬兩米就足夠了，裡面堆放著鵝卵石，還有一些多肉植物，可以讓孩子在裡面戲耍。
甚至於，傑夫可以在這裡設計一個保險箱，將自己拍攝的孩子果體照片、戀/童/癖的相關資料都隱藏在裡面。
還有廚房裡的酒櫃，在劇本裡海莉為傑夫調製了雞尾酒，酒櫃裡的豐富收藏，以及傑夫渴望喝酒卻避免暴露自己而壓抑衝動的矛盾，最終又抑制不住欲/望開始喝酒。這樣的小細節可以將傑夫內心的掙扎以及戀/童/癖症狀重新復甦的跡象呈現出來。
另外，房間的顏色十分大膽，天藍色、大紅色、檸檬黃的運用充滿了活潑的跳躍，但傑夫本人的穿著打扮卻十分低調，灰色、褐色、黑色、深藍色之類的暗色調，包括衣櫃裡的衣服也都是如此。這也意味著，皮囊之外的面具是一本正經的成年人，但皮囊底下的靈魂卻隱藏著引/誘孩子的貪婪。
就連床頭櫃的毛絨玩具都可以作為暗示道具。不過，對於這一點蘭斯也不太確定，他需要諮詢一下專業心理醫生，然後再進行衡量。
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當然，和海莉一樣，傑夫的臺詞也需要做出相對應的調整。與海莉不同的是，傑夫有兩幅臉孔，在被揭發真相之前，傑夫是義正言辭、滿臉正義；被海莉發現真相之後，傑夫則是羞愧、恐懼和懦弱。
在上一世的最終完成版裡，傑夫表現出來的憤怒佔據了主要地位，傑夫始終在試圖控制局面，即使他被綁在了椅子上，他也認為海莉逃不出自己的手掌心，而當自己的真實面目被揭發之後，憤怒的聲嘶力竭佔據了上風。
但蘭斯卻認為，傑夫的內心本質是膽怯懦弱的，他所謂的強硬是裝出來的外殼，只需要海莉稍微再強勢一點，他就會像是被戳破的氣球，變得無比懦弱。所以，傑夫的憤怒，更多是虛張聲勢、徒有其表。這一點細微的差距，不僅僅是表演方式的不同，也將會讓完成之後的角色更加生動立體。
傑夫的表演著力點在於“變”，心理狀態的變化圍繞著靈魂的膽小和怯懦展開，伴隨著事情的推動，他的心理狀態一點一點走向崩潰邊緣，在故事的最後，懦弱的傑夫居然有勇氣選擇自殺——這也需要通過表演來完成。
在觀看完上一世的“水果硬糖”之後，人們對於兩位演員的表演都會拍手稱道，各有各的閃光點，雖然說海莉承擔了故事的厚度和深度，電影結束之後的反思都是由海莉所引發的；但事實上，單純從表演難度的角度來說，傑夫才是最為困難的，在更加狹小的空間裡需要展現更加豐富的層次。可惜的是，傑夫也好，海莉也罷，劇本都沒有賦予他們更多的發揮空間，這才造成了人們的錯覺。
在原版之中，帕特里克-威爾森（patrick-wilson）出演了傑夫一角。毋庸置疑，他奉獻了精彩絕倫的演出，但卻受制於作品的整體質量，沒有得到更多的認可。
帕特里克是百老匯出身的演員，表演功底十分紮實，能唱能跳能演，甚至兩度贏得過託尼獎的提名，而且他那種文質彬彬的紳士外貌卻往往能夠爆發出強有力的演出能量，令人刮目相看。後來，帕特里克更多是活躍在恐怖電影之中，表演才能沒有被好萊塢挖掘。
在“水果硬糖”裡，帕特里克那遊走於生死邊緣的驚恐和絕望，確實令人印象深刻。現在，蘭斯對劇本進行了改編，賦予傑夫這個角色更多靈魂，帕特里克還可以勝任嗎？(未完待續。)