唐言就在張家界呆了十天，就返回京城了。
《荒島奇幻之旅》劇組已經漸入佳境，之前配合過一部片子，劉曄在片場也沒那麼虎了，規矩了不少，周汛整天琢磨自己的戲，也沒什麼么蛾子。
後面的拍攝應該不會有什麼問題，畢竟簡單。
劉曄這個角色從頭到尾都沒有多大區別，只是癱瘓的痴呆和能懂能說話的痴呆。
也不能說痴呆，只是單純、遲鈍。
周汛的角色倒是有明顯的性格變化，不過對她來說也沒什麼難度。
回京城後，唐言先去了趟北影廠，看看林朝賢這邊進度如何了。
不光林朝賢在，還有兩個他從香江帶來的得力助手。
“唐先生，我給你介紹一下，這是我的副導演黃偉輪，動作導演黃偉洸。”
“偉輪、偉洸，唐先生是我們劇組的編劇和監製。”
林朝賢互相介紹一下，黃偉輪、黃偉洸雖然之前已經得到了林朝賢的叮囑，劇組唐言最大，他背後是投資人。
可是，這一看，也太年輕過頭了。
不過想起之前林朝賢的叮囑，還是主動打招呼。
“唐先生你好。”
“兩位請坐吧。”
唐言笑笑，雙手虛壓，直接在主位上坐下。
“林導，分鏡的進度怎麼樣了？”
“這是已經完成的十幾場戲，唐先生請看。”
林朝賢很主動地把他殫精竭慮完成的一些分鏡劇本遞給唐言，言語裡裡頗為自信。
《原始碼》的劇本確實寫的好，他也認為唐言是一個有才華的編劇。
可是分鏡劇本就不是編劇的專業了，這是導演的專業，唐言這個編劇，總看不出什麼好賴出來。
“那我先看看。”
唐言示意他們稍等，自顧自地看了起來。
這姿態落到初到內地的黃偉輪和黃偉洸兩人眼裡，感覺有點高高在上了，完全不符合他們在香江聽來過內地的人說的。
本來高高在上的應該是他們才對，怎麼自己變成下屬了？
兩人對視一眼，不過也沒有吭聲。
主要是林朝賢也沒有任何不快，略有些自得看著唐言手上自己完成的分鏡劇本。
唐言倒是看的很快，分鏡劇本包含鏡號、景別、攝法、長度、內容（一個鏡頭中的動作、臺詞、場面排程、環境造型）、音響、音樂等等。
基本上任何一個專業的電影人，一看分鏡，腦海中瞬間就能腦補出一個完整的鏡頭。
看了一會，沒有全看完，基本上能看出全部的問題了，唐言就放下分鏡。
“林導的分鏡很專業，也很不錯。”
林朝賢笑道：“在香江，電影已經有了完整的工業化流程，一個專業的導演，都會寫分鏡劇本。”
“確實，比以前強多了。”
唐言點點頭，和林朝賢聊起以前的香江電影來。
“聽說以前香江電影還有補拍制度，電影業的很多導演、演員、攝影師，不喜歡看字，也不喜歡寫，劇本靠講，助理小編劇彙編成文字。
然而到了現場卻往往發現不是那麼回事，拍完了剪完了根本不成戲，於是另撥預算補拍。
到補拍時已經看過樣片，於是查漏補缺，甚至第一遍的成片和上映版本，根本是兩部電影，最多可能百分八十的素材是補拍拍出來的。”
這...林朝賢有些尷尬了，以前的香江電影確實這麼離譜，也沒法自豪了。
後來隨著香江電影火了，盜版也越來越嚴重，經濟又轉移，投資大幅度降低，就沒法隨便拍，後面再補了，只能做好完全的準備，包括分鏡劇本。
不過，唐言轉而又誇了起來：“這種慣例有一個好處，保證了許多出錯的製作，最後補救成看得過去的電影。”
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“沒錯，沒想到唐先生對香江電影也有研究啊。”
林朝賢順著往下說，笑道：“其實就算現在，我們都會提前搞午夜場點映，大家也一起看，觀察觀眾的反應，看完後總結，觀眾覺得哪裡哪裡不好的，就半夜去剪輯室重新給減掉，或者重新補拍一部分。”
這...這就是香江電影啊，聽起來有些隨意。
可卻是一個成熟的商業化市場，完全商業化的“工業”流程，一切以觀眾為主，可惜已經死掉了。
唐言卻搖搖頭：“這一套在香江沒問題，可是內地重新剪輯和補拍之後，必須要重新稽核才能上映，所以這一套在內地行不通了，第一遍拍出來的就不能有問題。”
“現在我們來說說這個分鏡，第一場男主角火車上醒來的鏡頭，他腦袋靠在左邊窗戶上，鏡頭這個角度，勢必左臉會有陰影，一開頭就用這麼有些陰暗的鏡頭，不太合適。”
說到分鏡劇本，林朝賢也不扯其他的了，一臉自信地解釋道：“男主角一出場是及其挫敗的人生，本體即將死亡，僅存的意識在虛擬世界執行任務，又經歷一次次失望，如果沒有最後虛擬世界照常運轉，這是一個很悲傷的故事。
一出場從這個角度，靠在窗戶上的半張臉在陰影中，表示人物的狀態，之後在不斷的衝突中慢慢走出陰影，正好和結尾豔陽高照的藍天白雲形成強烈的對比。”
還想了這麼多...唐言直搖頭：“不，完全不用把問題複雜化了了，《原始碼》是一個色彩明亮，快節奏，緊張刺激的片子，一開始就把鏡頭帶入一個相對灰暗的畫面中，並不合適。
每一個鏡頭，要抓住的是要表達的核心，這裡男主角猛地醒來，一臉懵逼，抓個正面的面部表情就行了。”
不等林朝賢再解釋，唐言笑問道：“我看過林導之前的片子，好像也別喜歡暗黑風格的警匪片？”
“對，沒錯。”
雖然不知道唐言為什麼要說這個，不過還是如實說道：“我覺得我們的世界是殘酷的，我們生活在一個很殘酷的世界，我們去衝，就會碰到殘酷，每一個人在殘酷中洗禮，洗禮完以後，才能走到人生新的境界。”
我特麼跟你講電影，你跟我談哲學？
唐言無語了，難怪拍出《證人》、《線人》這兩部殘酷暗黑風的警匪片，這個人生觀，就不奇怪了。
“林導，我們不是來給觀眾闡述自己人生觀的，是給他們講一個有趣的故事。”
“可是男主角所處的虛擬世界就是殘酷的，只有八分鍾，時間你一到就爆炸，只有到最後，和實驗預期不一樣，虛擬世界繼續存在，才變得美好。”林朝賢據理力爭。
“所以這是一個美好的世界！”唐言笑道。
“怎麼美好？”林朝賢不解。
唐言理所當然道：“即便虛擬世界爆炸，八分鍾一到就死了，可是對男主角有影響嗎？
沒有，他可以一次次重來，死了繼續，跟打遊戲一樣，不斷存檔，而且最後任務結束，八分鍾一到，已經死去的他，卻能在虛擬世界活下來，這難道還不美好嗎，任何一個人在彌留之際，我想都巴不得有這麼一個機會。”
好像是這麼回事...
林朝賢一時無法反駁，張了張嘴想要說什麼，又被唐言打斷。
“即便按林導說的，在虛擬世界繼續運轉之前，是一個悲傷的故事，可這是故事本身，男主角一次次被炸死，就足夠殘酷了，沒必要去摳一個個細節，太過刻意了。
而且觀眾的人生觀或許並不殘酷、黑暗，就這樣，聽我的，我要對觀眾負責，這種刻意表達人物灰暗狀態的鏡頭，全部去掉。”
用心設計的一個個表達人物狀態的鏡頭給唐言否了，沒來得及插嘴的林朝賢又挑不出唐言話裡的毛病。
男主角一次次被炸死，確實足夠殘酷了。
我真的是畫蛇添足了？
見林朝賢沒有反駁，唐言也就拍板定下來：“那就不用討論了，聽我的，我只有一個要求，火車上的戲要色彩明亮，快節奏，緊張刺激，就這樣。”