一直以來，系統是陳昊最大的助力，但隨著自己開發劇本到如今，不能說他不需要系統了，是他擁有了足夠的自信來開發自身的潛能，並且隨著接觸、學習的諸多實踐機會，自主的成長也多了起來。
系統給予的高階導演能力，有爭奪奧斯卡影帝的實力，卻並非絕對，而在陳昊對著秋宇說出那番話之後，他明顯的感覺到自己對於一名導演的身份，有了更多的感悟，在現場的隨機應變並不是不夠堅持，分情況而定，這個度的掌控，陳昊不知道系統能否給予自己，但現在，就在此時，他覺得自己有了一絲明悟，該如何去做一名優秀的導演，他有了系統能力之外的東西。區分什麼是堅持什麼是妥協，這中間的一條線，就是他這一絲明悟。
這一絲明悟讓他非常高興，回到酒店之後，也不顧乏累，依舊是開啟了直播，以最為接地氣的方式與自己覺得最親近的一大群人，聊天，交流，以自身的能力給他們帶來快樂。
從他在格萊美開始取得成績之後，就一直有人勸他應該放棄網路直播這條路，你現在的流量不需要在網路上獲取，你已經是成功的大明星，在金球獎，在戛納，在奧斯卡，一步一步的成功，你是世界最頂級的大明星，為何還要網路直播。
網路直播平臺，是最基礎的舞臺，對你而言，它屬實是已經LOW了，在這上面你完全沒有必要浪費時間，要保持自己的神秘感，讓那些想要看你的人，要麼是看你的作品，要麼去你的演唱會，你非得堅持直播，這樣你的經濟價值會受到非常嚴重的影響，大家能平日裡免費看到你的表演，那誰還會花錢去看你。
這樣的非議一直存在，陳昊沒有辦法解釋，他也不想解釋，系統是其中一個因素，但不是主導的決定因素。他能做的，就是用實際情況來告訴那些人，縱然我開啟直播常常露臉，那些喜歡我的人依舊會喜歡我，依舊會線上上線下支援我。
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一場場演唱會的爆滿一票難求，一次次活動的人滿為患擠都擠不進去，一部部作品萬人空巷的觀看熱潮，一部文藝片造就影視第四的票房成績，一部爆米花商業片拿到幾億元的票房，一部作品能衍生一個旅遊景點每天排隊玩不上。
這些成績是一步幾個臺階的往上走，他依然開直播，這些成績依然在，他的被關注度已然不見分毫的降低，從網路走到現實，從現實回到網路，他就是那麼的與眾不同，我行我素得到了粉絲們的支援，直接以無言的回擊粉碎了網路上那些言論。
開直播，只要不是後半夜和上午，平均人氣都可以在三百萬，高峰時他一個人能夠拿到樂樂該時段流量的六七成人氣，當這個成績穩定之後，當他面對媒體依舊我行我素的時候，當他從來不去跟誰攀交情拉關系來保證自己有一個宣傳渠道的時候，大家才發現，人家保持著直播的好處究竟在哪裡？
就在這裡，就在樂樂的網路直播上面。
媒體是宣傳口徑，我-封-殺-你，你就沒有任何出現的渠道，在陳昊這裡，只要不是國字頭的，你任何媒體針對我或是釋出一些對我不利的訊息，我可不是只有一個微博能夠回應，隨時隨地，我就能讓幾百萬人甚至更多的人，知道我身上發生了什麼，想要洗白自己，想要摧毀媒體的封鎖，我只需要開一場直播，如果還有什麼事情是一場直播解決不了的，那就開兩場。
一個藝人如果有一個作品出爐，他需要讓公司去聯絡相關媒體和一些入口網站，這時候你邀請大家開一個什麼發佈會，主動權可並不掌握在你的手裡，到陳昊這裡，依舊是很簡單的一件事：“大家好，最近我要拍一部新戲，是講一個非常勵志的故事，希望你們多加關注。”
我不可能每天到幾千人的活動現場去做宣傳，去做廣告，但我可以每天開直播，給我想要做的東西做一個宣傳，免費做一個乃至十個的廣告，只要我這廣告能夠帶給大家他們認為值得的東西，那這廣告他們也不會厭惡和抗拒，還會接受。
直播平臺不允許私人接廣告，怕錢不從平臺過一手直接進入主播兜裡是一方面，更怕主播們利慾薰心什麼廣告都接致使遊客上當受騙，進而影響整個平臺的公眾形象。得是經過平臺驗證的東西，才能夠讓主播去進行宣傳和推廣，樂樂在這方面也不強制主播，我們會給主播一定的廣告費用。
陳昊在這方面是當之無愧的王，他自己不接而已，樂樂方面也不敢強制他，不過有一些官方推薦的東西，他確實覺得好的，也能夠給粉絲和遊客們帶來一定好處的，他會去做一兩回廣告，面對著廣告商他是不會客氣，明明想要推薦給粉絲，還要在廣告商那賺上一筆。
五個五直播間，掛一場直播的麥序廣告，五十萬。
五個五直播間，陳昊直播的時候口播一條廣告，一百萬。
還非常任性的告訴所有人，我不接長活兒，理由是不想給我的粉絲們長時間刷屏認知一個東西，造成粉絲的厭惡感。
之前很多主播羨慕嫉妒恨，憑什麼你能賺這麼多錢，當後來不斷出現新聞——《越獄》的200萬一集，《肖申克的救贖》個人賺超過兩億，各種資料的亮相，才將陳昊網路收入這一塊給壓下去，也讓那些主播沒得羨慕嫉妒恨，人家玩的跟你不是一個層面了，跟誰比都不要試圖跟昊哥比，看看你需要捧著聊的官方黑馬管理，在五個五直播間連麥序都不敢私自去上，你就知道差距在哪裡了。
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“好，好，這個效果很不錯。”陳昊第一次看到了合成的成品，阿甘出現在了歷史的舞臺上，他就站在同框內，合成出來的效果非常棒，肉眼根本看不出來，並且整個畫質的清晰度跟整部影片完全對接嚴絲合縫，第一次出效果的當天，陳昊宣佈整個拍攝暫停放假一天，也算是整個《阿甘正傳》拍攝的階段休息，接下來，是戰爭，是乒乓球，是捕魚，還有就是跟歷史的碰面，在廣場前面他與心中女神的重逢，那需要至少千名以上的群演，還不一定夠，最後還有長跑時的拍攝，一旦人出現在街上，劇組方面僱傭幾十名安保根本不夠看。
陳昊想要拍攝街上的戲份，單純清場二字都不足夠，需要方方面面的協調，為了不讓粉絲們產生逆反情緒，陳昊這一段直播和社交軟體都在給大家滲透，希望大家幫忙拍好戲，這段戲被放在了最後面，防止的是一旦出現超時拍攝，可以有足夠彈性的時間。
梅麗爾斯特裡普和西爾莎羅南，包括幾名重要的配角，都跟著陳昊一起，在特效工作室的辦公地點，看到了這一幕阿甘與歷史的融合，這也算是這部片子非常大的一個爆點，不能說前無古人，但也絕對談不到拾人牙慧。
大家都認為陳昊玩的這個非常有特點，我不是重新搭建一個舞臺來重現歷史場景，也不需要人來扮演歷史人物，也沒有粗製濫造的一種畫面連線，而是將阿甘這個人，給硬生生的靠著最先進的技術手段，嵌入到歷史的畫面之中，總統就是總統，歷史就是歷史，只不過在這部片子裡，小小的多了一個阿甘，他不是改變歷史的那個人，他是與歷史稍微銜接起來有那麼一點點推動歷史車輪作用的人，或許有的時候連車輪都不是，只是一個小小見證的痕跡。
這，對於觀眾而言足夠了，陳昊當初看到腦海中版本的時候就不禁感嘆偉大劇本的偉大作品，哪怕是歷史時間不同，那經典和偉大依舊是不可被磨滅的。
按照當下的標準，這不就是所有讀者最喜歡的一種進入歷史代入感的具現嗎？看著阿甘的成功，你不該反思一下自己嗎？看著阿甘的單純，是不是也給這個渾濁的時代一股清流的沖刷呢？
傻人有傻福，何嘗不是一種自我諷刺呢？
一顆至誠之心，會被人解讀為傻人有傻福，何嘗不是對這個社會的一種諷刺呢？
拍攝《阿甘正傳》，陳昊是越來越有感覺，比起《肖申克的救贖》時還要強烈，他整個人完全被分割成為兩種狀態，一個是演員阿甘，一個是導演，除此之外，他自己都沒了。
作為導演，他為戰爭戲考慮的是最好效果。
作為演員，他的影響力讓‘南’這個國家敞開大門，誠摯邀請劇組到它的國土上去拍攝。
作為導演，他害怕去拍了會出現什麼問題，那麼大一個劇組真要有什麼事根本顧不過來。
作為演員，他自己完全有能力保護好自己。
西爾莎羅南親眼見到過一幅畫面，嚇了一跳。
在房間裡的陳昊，緩步低頭思考問題，腳步下意識的往前走，走到另一頭的牆壁，自動轉身再走回來，如此反覆。
這就等於在一個折返的過程中，他左半邊身子半邊臉和右半邊身子半邊臉，會有同樣面對著門口的時間。
沉穩的腳步，低沉的聲音：“不應該去，我們現有的拍攝條件，大不了回華夏拍都可以，不應該冒險，劇組人太多了。”
轉過身，沉穩的表情被輕鬆的無所謂取代，腳步也輕快了一些，且低語的聲音裡也多了幾分輕鬆：“怕什麼，有真實場景的拍攝，效果會更好，尤其是那些知名的山和水，電影是要給全世界的觀眾看，能真實我們就要堅持真實，這個不能不堅持，是必須堅持。”