廣播電影局長麥卡錫面對記的一系列的言，基本上把他們在那個法案上面的所有主要的內容全都抖落了出來，出來之後，我心頭一鬆。因為麥卡錫的這個法案，基本的內容早就被我們猜得不離十了。
“老大，這一次我們還得好好感謝麥卡錫，要不是他們弄出來這麼一個院線分離的法案，我們夢工廠恐怕還不能如此順利地有掌握整個好萊塢電影院線的可能。”甘斯看著電視，哈哈大笑。
他說得一點沒錯。某種程度上說來說，我還真得感謝麥卡錫的廣播電影局，雖然他們提出的這個所謂院線分離法案顯然是為了吞併好萊塢的，但是有意無意地，他們的這個處心積慮的動作到最後竟然幫助了我們。
如果不是廣播電影局的這個法案，好萊塢其他的電影公司是根本不可能把電影院線出售的，雖然夢工廠和他們的關係極好，他們也不可能把電影院賣出去。
而這一次，有了這個法案的誕生，搞得其他電影公司不得不把電影院線集中到了我們這邊來，這樣以來，自然對我們好處多多。
一方面，夢工廠有了這些電影院之後，實力自然是顯著增加了，另外一方面，也是最重要的，就是手裡面捏著這些電影院，無形之間就凝聚了紅龍大聯盟，不管是米高梅也好，還是派拉蒙、華納兄弟也罷，電影院在我們手裡面攥著，他們就必須和我們一條道走到黑。
紅龍大聯盟的團結一致，是我最看重的，現在好了，麥卡錫無意之間幫了我一個大忙。
“老大，麥卡錫這次露面，估計對自己的這個法案相當的有把握。”甘斯看著電視意味深長地說道。
“這個法案，雖然遭遇到很大的反對聲音，但是到頭來是很有可能透過的。聯邦政府的那些議員們。也就是財團的代言人，他們才不管什麼民意呢。再說了，在法律上，他們也站得住腳。”我抹了抹自己的鼻頭，打了一個噴嚏。
麥卡錫正式公佈了法案之後，全美震動。民眾對於這個法案爭議很大，很多民眾認為廣播電視局地這個法案的確值得商榷，而大部分的民眾對於這個法案並沒有像好萊塢電影人那樣表現出來巨大的憤慨。其實想一想也很正常，對於民眾來說，誰掌握電影院並不重要，不管電影院線掌控在誰的水裡面，他們進電影院看電影都得交錢，完全一樣，對於他們來說。也就不存在支援誰不支援誰的問題了。而支援民主黨地很多媒體更是抓住了民眾的心裡，他們在壟斷上面大做文章，指出了好萊塢電影公司掌握電影院線形成的壟斷。最大的惡果就是操縱了電影的票價，如果打破了這種壟斷，票價至少可以降低三分之一。
這對於民眾來說，是徹徹底底的實惠。誰不想去電影院看電影少花一點錢。所以麥卡錫的這個提案公佈之後，民眾中間反而沒有多大的反對聲音。
媒體和好萊塢電影人熱鬧了起來。但是他們地這種熱鬧。不可能對最高法院和聯邦政府產生什麼實際地作用。所以這個法案也就顯得呼之欲出了。
好萊塢瘋狂了。各大電影公司地電影人全都不拍電影跑出去遊行了。而這個時候。夢工廠人卻是安靜得很。我們該怎麼拍攝就怎麼拍攝。根本就對廣播電影局地這個法案不感興趣。這種態度。讓很多媒體都覺得很是奇怪。
而在麥卡錫表他地宣告之後不久。美國總統羅斯福在前往佛羅里達考察地時候。接受了一次記地採訪。面對記提到地關於院線分離法案地問題。羅斯福淡然一笑。
“壟斷在美國有著悠久地歷史。可以說。美國地歷史。就是壟斷地歷史。好萊塢自從建立到現在。也有幾十年地時間了。幾十年裡面。好萊塢一直都在獨立展。由開始地無數小規模地電影公司逐步展。逐步吞併。最後展成為了今天這樣地局面。可以說。現在存在在好萊塢中地那些大電影公司地存在本身就是壟斷地象徵。好萊塢電影現在就是被那些電影公司壟斷了。”
“當然。電影公司對於電影地壟斷。還是可以理解地。畢竟這種壟斷產生地結果就是電影公司地實力越來越大。拍出來地電影也越來越精美了。但是電影公司在放映方面地壟斷。顯然是不可取地。”
“掌握了電影公司。再掌握了電影院線。這無疑會損耗民眾地利益。所以廣播電影局地這個法案。作為總統。我是十分贊同地。我想國會對這個法案也應該很是支援。”
羅斯福的這句話，雖然表面上是表明了他個人的態度，但是實際上，誰都能夠聽得出來這也代表了國會地態度。
因此，這番話一刊出之後，一種說法就立刻流傳開來：好萊塢這一次真地要翻天了，院線要分離了！
這樣的訊息震驚了好萊塢電影人，他們關心地是，如果院線真的分離了，好萊塢將會生怎麼樣的改變，他們的命運將變得如何。這樣的問題，也是媒體所關心的。《好萊塢時報》這樣分析原先分離翻案透過之後好萊塢將會變成什麼樣子：“延續了幾十年優良傳統的好萊塢，將從此不復存在。失去了電影院線，各大電影公司就等於失去了最重要的生存保障，就如同冷兵器戰爭中失去了盔甲著身體衝鋒陷陣的士兵，後果如何，不言而喻。”
“而另外一方面，各大財團估計要佔大便宜了，從法案的具體的內容可以看出，這個法案似乎從一開始就是為了各大財團的分割打下了基礎。這些財團將會如同惡狼一樣一哄而上將好萊塢各大電影公司的影院系統消滅掉。”
“這是一場噩夢，一場不折不扣的噩夢。好萊塢面臨著一次巨大的危機！”
其實《好萊塢時報》的這些分析，好萊塢每個電影人都知道，但是光知道有什麼用呢，你根本就無能為力。
而這個時候，從好萊塢電影公司當中傳出來的一些聲音和訊息，卻讓我很是關注。
院線分離法案的提出。顯然是針對紅龍大聯盟地電影公司的，這是主要目標。但是這個法案卻也不折不扣得觸犯到了和雷電華電影公司交好的那些電影公司的利益。
哥倫比亞電影公司、福克斯電影公司這兩家電影公司的老闆全都暴跳如雷。
哥倫比亞電影公司和福克斯電影公司是雷電華的親密夥伴，三家公司相互合作，平時最佔便宜地當然是雷電華，哥倫比亞和福克斯在和雷電華的合作當中，從來都是等雷電華吃飽了他們才能吃一點。雖然存在這樣的不公平。但是哥倫比亞和福克斯兩個公司還能忍，因為和雷電華合作，好處多多，至少在政策上經濟上可以得到雷電華不少的好處。
可是這一次，情況就變得不一樣了。院線分離法案雖然是針對紅龍大聯盟的，但是基本上算是把好萊塢所有電影公司全都囊括在內，這當中自然也包括福克斯電影公司和哥倫比亞電影公司了。
福克斯、哥倫比亞旗下的電影院的數目雖然和米高梅、派拉蒙、雷電華這樣的電影公司無法相比，但是也不少。福克斯電影公司是從電影院起家的，所以對待電影院十分地看重。手頭擁有2000多家電影院線，而哥倫比亞雖然少一點，但是也有100多家。
廣播電影局的這個法案如果被透過。那就意味著福克斯和哥倫比亞也必須賣出手中的院線，這樣一來，這兩個電影公司可就損失慘重了，更重要地是，他們的電影院線肯定是被華爾街財團買去，倒是就越難以掌握自己的命運了。
作為雷電華電影公司的合作伙伴，福克斯和哥倫比亞的高層自然清楚這個法案的真正目的，他們知道這樣做到底是為了什麼。這樣的事情，只會讓那些華爾街的財團們大為獲利。
平時幫了雷電華那麼多地忙。現在不但沒有任何的獎勵，還要自己的電影院，這樣的事情，誰能夠接受地了呢。
福克斯電影公司的老闆福克斯，哥倫比亞電影公司的老闆約翰.科恩，再也難以忍受自己內心的憤怒，面對媒體咆哮了起來，他們大罵廣播電影局，大罵國會。大罵麥卡錫，甚至最後大罵羅斯福和雷電華電影公司。
面對著福克斯和哥倫比亞電影公司的咒罵，不管是雷電華電影公司還是廣播電影局都表現出了十分統一的態度——沉默！
好萊塢電影人慌了神了，平時派對上面歌舞昇平，而現在卻變得愁雲慘淡，導演、演員、製片……所有人聚集在一起，愁眉不展。但是沒有多少人注意到電影公司地老闆們卻並沒有急得七竅生煙。
阿道夫.楚克開著遊艇去度假去了，馬爾斯科洛夫開著車跑道了加拿大打獵，山姆.華納躲在他的別墅裡面。據說在裡面經常和一頓女人鬼混。往常要是這個時候，估計電影公司的這些老闆們早就滿臉黑線了。現在，他們這種反常的態度卻很是讓人感到意味深長。
夢工廠裡面，更是平靜得像任何事情都沒有生一樣。
我帶著劇組拍攝著《教父2》，這部電影，我自編自導自演，和夢工廠的那幫演員們拍得不亦樂乎而就在這樣別人看起來十分危急的時刻，紅龍大聯盟的電影公司卻相繼紛紛推出了電影，電影推出來的熱鬧程度，和危機的形勢形成了鮮明地對比，耐人尋味。
九月初，20世紀電影公司先開炮，推出了投資500萬美元地一部電影，這部電影的導演不是別人，正是20世紀電影公司地頂樑柱金.維多。這部名為《農夫娶妻》的電影，主演的名字震撼了所有人：亨利.方達！
金.維多早已經成為了好萊塢導演的一塊金字招牌，這傢伙被稱之為不倒翁，意思是他不可能在電影上失敗。1932年以來，金.維多並沒有推出什麼重要的作品，其實隨著這傢伙年齡的增大。他拍攝電影的度已經遠遠趕不上當初趕不上他年輕地時候了。
但是金.維多的水平、他在電影上面的造詣，是好萊塢所有人都承認的。
至於亨利.方達，這傢伙的所作所為就更奇怪了，亨利.方達在前幾年就已經成為好萊塢的一線明星了，那個時候幾乎和克拉克.蓋博平分秋色。照理說在事業地展上面，他完全可以克拉克.蓋博擁有同樣的風光。但是在克拉克.蓋博一部電影節這一部電影繼而成為好萊塢的級影響而大紅大紫的時候。亨利.方達卻做出了一個決定：他進入柯里昂電影學院深造，系統學習電影知識，然後再出關。
這傢伙說出這樣的話的時候，很多人以為他就是說著玩的，但是當亨利.方達夾著課本正式到柯里昂學院報到並且稱在學習期間不會拍攝任何電影，這些讓人們都相信了事實：亨利.方達如同蟲兒一樣冬眠了。
而這一次，是亨利.方達從柯里昂電影學院正式出關拍攝的第一部電影，因此就備受關注。
這部電影，有一個看起來十分惡俗的名字。一看就是喜劇片。對於亨利.方達這樣地人，讓他去演喜劇片，顯然很多人都無法想象。因為他們實在想象不出想亨利.方達這樣也英俊瀟灑的正經男人去演一部喜劇片會是個什麼樣子。
而對此，金.維多稱：我們這一次要創造一部與眾不同的電影，我們要透過這部電影給觀眾帶來快樂。
這兩個人地搭配，很是讓人期待。
除了金.維多之外，環球電影公司也推出了新片。這部新片投資400萬美元，由威廉.惠勒導演，而主演，則是被好萊塢人稱之為好萊塢最硬氣的男人之一的賈利.古柏。
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賈利.古柏這兩年來一直沒有拍攝過什麼專門的大系，這部電影。是為他連身訂做的，也算是滿足了他的戲癮隨著年紀和經驗的增長，威廉.惠勒早已經褪去了當初的青澀，變得成熟穩重起來，很多人都說，他已經距離一個電影大師越來越近了。而威廉.惠勒的這部電影，名字叫《槍手》，是一部真正地反應男人本色的電影，由賈利.古柏這樣的硬漢來扮演。相得益彰。
對於他們的這部電影，我很高興，因為我知道這兩個人碰到一起，肯定能夠搗鼓出來一部不錯的電影出來。
而緊跟著金.維多和威廉.惠勒兩個人之後出現在人們視野中的一位導演，一經出現，就引起了無數人的驚呼！
米高梅電影公司宣佈投拍他們下半年的第二部電影。這部電影，名為《貪婪》，投資600萬美元。而這部電影的導演，卻吸引了搜遊人地目光！
斯特勞亨！
斯特勞亨已經被好萊塢電影人稱之為電影大師了。這個優秀的電影導演。事業的最頂峰是在二十年代。進入了三十年代之後，隨著他的年紀得越來越大。他的作品越來越小，產生的影響力也就慢慢弱下去了。
在這兩年裡，斯特勞亨根本就沒有拍攝過什麼電音，已經五十歲的他，雖然還在米高梅電影公司合作，但是基本上已經得不到什麼拍片的機會了，而且這個老頭似乎對電影也並不想當初那麼的熱切了。
也是因為這個原因，很多人都快忘記了這個名字了。
這個時候，五十歲地斯特勞亨卻突然橫空殺出，而且老當益壯，實在是讓人不驚詫都不可能。因此，這部《貪婪》也就成為了人們爭論地話題。
這幾部電影的高調推出，越顯示出了好萊塢地詭異氛圍。在這樣的一個人心惶惶的時刻，好萊塢電影公司竟然齊齊推出電影，不知道葫蘆裡面到底賣的是什麼藥。
對於好萊塢電影公司的反應，尤其是這些紅龍大聯盟內部電影公司的反應，廣播電影局也表現出來了一絲警覺。
麥卡錫在接受記採訪的時候，針對好萊塢內部出現的這種形勢，表明：“現在好萊塢時很是有趣，和我相像地很不一樣，在我的想象中。他們應當是驚慌失措的，但是顯然，現在他們不時。好萊塢各大電影公司的這些動作，表明了他們似乎根本就沒有把法案放在眼裡。”
“我要提醒這些電影公司，不管你們的態度如何，我都要給美國民眾帶來公正。這是不可阻擋的！”
麥卡錫把自己打扮成一個正義鬥士地模樣，但是其實我知道，這傢伙這陣子肯定心虛得要命。
院線分離法案是他辛辛苦苦弄出來的，而且可以說是孤注一擲。如果成功了，那他麥卡錫從此就可以平步青雲，但是如果失敗了，恐怕從此之後他不可能受到重用。
某種程度上說，這一批電影，簡直就是奇招。
我想面對好萊塢的這種詭異形勢。這傢伙很有可能內心比我們還不踏實。
而接下來，來自夢工廠的一系列的訊息，讓這位廣播局長更是驚得目瞪口呆。
米高梅、環球以及20世紀電影公司紛紛在廣播電影局提交法案的時候推出這電影。這在民眾看起來，顯然是意味深長的。
而在這三個電影公司宣佈拍片之後，夢工廠電影公司的一系列的訊息，更是火上澆油。
緊隨這三個電影公司之後，夢工廠這一次也高調宣佈拍攝電影。
在繼《泰坦尼克號》和《教父2》之後，夢工廠一口氣拍攝兩部了兩部電影，而這一次，被推上前臺地，是夢工廠導演組的第三梯隊成員：維斯康蒂和布烈松。
這幾年來。夢工廠導演組把主要精力都放在了年輕導演的培養之上，布烈松和維斯康蒂，更是成為重點培養對象。兩個人由原來地打下手，由原來的副導演，也開始獨當一面，並且逐漸成為了夢工廠電影公司的新的兩點。
維斯康蒂去年的一部《捆著我，綁著我》，徹底為他樹立起好萊塢一流年輕導演的牌子。憑藉著那部電影，維斯康蒂證明了他的天才。證明了他在電影上面的高深造詣。可以說，那部電影，是維斯康蒂成熟的重要標誌。
進入了1932年，上半年好萊塢掀起了大片潮，夢工廠拍攝地一系列大片，都是斯登堡等人挑大樑，這些人都是夢工廠導演組的中堅分子，而作為第三梯隊，維斯康蒂和布烈松只不過是擔任了副導演。對於他們來說。讓他們一上來就拍攝這樣的大片。顯然是不合適的。
他們需要的，是學習。這一點。是還十分重要的。
但是下半年，告示到了他們爆的時候了。
其實就是不給他們佈置拍片任務，這兩個人也已經心急火燎了。導演組的那麼多人都拿起了導筒而且拍攝得熱火朝天，他們兩個人緊緊只是做個副導演，顯然不能夠滿足他們。所以這兩個傢伙地下開始搗鼓他們的劇本，忙得同樣不可開交。
維斯康蒂這傢伙，動作最快。其實這也是維斯康蒂地一貫風格。不管寫劇本還是拍攝電影，這傢伙都是行雲流水。要麼不拍，拍就拍得火星四射，維斯康蒂身上帶有典型的意大利人的火辣性格。
他手頭的那部劇本，我大體還是知道一些內容的，因為這傢伙在平時交談的時候就一直嚷嚷要拍攝一部關於威尼斯的電影。“你們不知道，其實威尼斯是衣袋裡最美麗的城市，是最能夠代表義大利真實內涵的城市，如果能夠拍攝一部生在這個城市內部地故事，那必然將是十分地美好！”
他對這部電影勢在必得，寫劇本也陷入了癲狂的狀態，為了尋找到他心目中地一個能夠體現出威尼斯內資精神的故事，費盡了腦汁。而且在寫劇本的過程中，維斯康蒂一直都在修改，他這個人是完美主義，不寫就罷，一旦開寫，可定要做到最好！
而最後，當他那個劇本拿到我的面前的時候，我還真的挑不出那個劇本有什麼毛病來。這個名為《威尼斯》的劇本，內容大體是一個愛情故事。一個悽美的生死愛情故事。
這個劇本被導演組其他電影人看了之後，引起了一片驚呼。愛情故事見了多了，但是這一次，維斯康蒂電影中的愛情故事顯然和我們平時印象中地愛情故事截然不同，因為這還總愛情生在兩個男人之間！
好萊塢電影雖然出現了很多的電影，甚至出現了色情片。出現了av電影，但是民眾是不會排斥的，因為裡面的內容是他們樂於看到的，是他們能夠接受的。但是同性戀題材地電影，在好萊塢幾十年的歷史當中，還從來沒有堂而皇之地出現過，這一次，維斯康蒂絕對會成為第一個吃螃蟹的人。
而雖然美國這個時代的風氣已經開放了不少，但是民眾在一些問題上面的態度還是十分保守的。其中同性戀就是其中之一。對於同性戀，整個社會都是加以貶斥的，他們認為那是骯髒的。是要下地獄的。因此，同性戀題材地電影，在好萊塢極少出現，即便是出現了也是猶抱琵琶半遮面，往往只有一些零散的鏡頭來表現，而且都是以反面形象出現的，像維斯康蒂這樣整部電影都來表現這段男人之家地愛情，並且充滿了讚美，在好萊塢的歷史上恐怕還是第一次。
可以說。維斯康蒂的這部電影，顯然是極其敏感的。拍攝得好了，如果能夠在社會上面引起巨大的現，那麼這部電影肯定會載入史冊，因為這是好萊塢歷史上第一部正面表現同性戀的電影，維斯康蒂本人恐怕也將大紅大紫。
但是如果維斯康蒂的這部電影因為內容的敏感而引社會的劇烈批判，那倒黴地不僅僅是維斯康蒂，連夢工廠都要受連累。同性戀這個題材，在後世的好萊塢。也許不算是什麼，還有導演憑藉著這個題材獲得過奧斯卡獎的呢，但是在現在，絕對是個雷區。
因此，夢工廠的一幫人在看到維斯康蒂的這個劇本的時候，大部分的導演都是目瞪口呆兩眼直。
都納爾、斯登堡、斯蒂勒等人幾乎同時表示了反對，他們認為維斯康蒂這一次是在玩火。
“這個題材實在是太敏感了。維斯康蒂，你這傢伙是在玩火，知道嗎！？”斯登堡看著維斯康蒂。臉上露出了苦笑。
“我不這麼認為！”維斯康蒂堅持自己的觀點。維護自己的劇本。
“維斯康蒂，這部電影地確有些不合適。真的。如果拍出來。很有可能引起民眾的憤怒，你知道，現在社會上民眾對於同性戀的態度是十分批判的。”斯蒂勒雖然語言平和，但是也是這個意思。
但是維斯康蒂卻根本沒有放棄的意思，這個劇本花費了他這麼多的心血，他是一定要拍出來的。
“老闆，我有萬分的信心這部電影出來之後，肯定會受到歡迎！”維斯康蒂看著我，言語中充滿了必勝地信心。
“你憑什麼這麼有把握？”我笑道。
“老闆，這部電影地劇本，可是我根據托馬斯.曼的小說來改編地，他可是1929年諾貝爾文學獎的獲得。對於他，我想你們都不會有什麼意見吧？”維斯康蒂看著我露出了笑容。
托馬斯.曼，提起這個名字，文化界的人估計沒有不豎起大拇指的，這個人被稱為二十世紀德國最偉大的文學家，他對於人性問題的探討，開闢了文學領域前所未有的高度。
維斯康蒂的話，讓斯登堡等人都沉默了，他們知道他們不可能勸服維斯康蒂放棄拍攝這部電影，所以他們把目光放在了我的身上。
我同樣沒有說什麼，而是拿起了維斯康蒂放在我桌子上面的那個劇本從頭到尾細細地翻了一遍。看完了之後，我把劇本放下，然後言簡意賅地說了一句讓斯登堡等人目瞪口呆的話：“拍！”
維斯康蒂的這部電影，內容雖然大部分是根據托馬斯.曼的小說來改編的，但是也加入了很多屬於他自己的內容。電影的故事並不是太複雜，一戰的前幾年，德國的一個作曲家帶著喪女之痛來到了威尼斯，他希望能夠在這個優美安寧的城市得到休養和心靈上地安寧。到了威尼斯之後，這位作曲家意外地和一個美少年邂逅，這個如同希臘雕像的美少年讓作曲家陷入了沉醉和激動之中。為了追看這個少年的容顏，作曲家一直尾隨著他，甚至不顧自身安危，不想離開被瘟疫籠罩的威尼斯。最終，作曲家因為瘟疫死在了威尼斯，死在了這個詩意而憂傷的城市。
這個劇本。故事很簡單，但是卻有著巨大的內涵。我之所以決定拍攝，顯然是有我地道理的。
先，這部電影雖然內容牽扯到同性戀，但是卻是作曲家和一個少年之間的簾幕，說得準確一點，應該是作曲家一個人的單相思，更重要的是，這種感情十分的純潔。並沒有訴諸於行動，這種情況和裸地表現同性戀，有很大的不同。至少當眾的感情是真摯的，這一點，民眾自然也能夠體會到。
除此之外，這部電影地整體的感覺，十分適合維斯康蒂。《捆著我，綁著我》那部電影，展現的是維斯康蒂作為導演地張揚的美，那是一種肆意的美，但是這部電影。先是的卻是一種寧靜的美，一種詩人般的美。這和前面是截然不同的風格。
維斯康蒂這傢伙，性格存在著兩個極端。一方面，他有著意大利人特有那種風流不羈，那種恣意，但是另外一方面，他的內心，是無比沉靜和詩意的，正因為這樣。他才會選擇拍攝這樣地一部電影。
這部電影，是帶有典型的義大利風格在裡面的，一種美好的義大利情調，在這一點上，沒有人是維斯康蒂的對手。
而對於我來說，在對待電影的態度上，我的想法很簡單：既然現在沒有人搞，那麼我們為什麼不搞呢？搞不好，我們可能會有點損失。但是如果搞得好。那不僅可以為好萊塢電影開闢出一條全新的道路，更可以給好萊塢帶來更多的好處。這樣地電影，為什麼不拍。
維斯康蒂在得到我的這個答覆之後，高興地差點蹦起來。
“這部電影公司能夠投多少錢？”維斯康蒂問道。
“你要多少就給多少，但是你這部電影其實並沒有多大的投資，500萬夠不夠？”我樂道。
“夠了！完全夠！”維斯康蒂想不到我會給他這麼多錢。
《威尼斯》這部電影顯然在選題上面十分的討巧，維斯康蒂如此的有信心，搞得我最後也怦然心動。沒辦法，拼一拼！
如果這部電影砸了，對於我們是會產生不良的影響，但是這還總影響基本上對於夢工廠來說也是不會產生多大的影響的，一旦成功，那夢工廠可就有面子了。
綜合分析起來，我覺得還是應當支援一下維斯康蒂。
維斯康蒂的這部電影雖然是透過拍攝地，但是在演員上面陷入了難題。維斯康蒂不知道應當選擇誰來主演。
最後還是我親拍板定案，電影中地作曲家，由加里.格蘭特來扮演，風流倜儻的加里.格蘭特，在銀幕上憂愁地樣子，絕對會迷死很多人。這個演員的選擇還是容易的，但是選擇誰來扮演電影中的美少年，著實讓大家傷透了腦筋。
一開始考慮的是吉米，然後考慮的是小羅姆，結果都被眾人否決掉了，到後來，還是斯蒂勒的一個意見獲得了大家的一致同意：然格里高利.派克來演。
這個提議，沒有任何人反對，因為不管是在表演上，還是在形像氣質上，格里高利.派克都十分的適合劇本中的那個義大利的美少年。
人員確定下來之後，維斯康蒂隨即快搭建了劇組，然後透過媒體宣佈《威尼斯》開拍、
這部電影，毫無爭議地引起了巨大的波瀾。夢工廠電影要拍攝一部同性戀電影，這個訊息如同插上了翅膀，飛到了每一個人的心裡。
同性戀人們很排斥，在聽到了劇本的大致內容之後，不管是好萊塢電影人還是民眾，對於這個劇本都十分的有意見。
“同性戀這樣的題材，不應當被用在電影中，尤其是正面去表現！這簡直是對社會的汙染。我絕對不允許自己的孩子去看這樣的電影，你將對他們的身心健康產生極大的損害！這部電影，顯然是不合適的！”
“維斯康蒂會因為這部電影而抬不起頭來，而且很有可能因為這部電影一蹶不振。對於導演來說，單純的獵奇並不是一件好事情，最關鍵的，愛是要有內容，有敏銳的感染力才行。這些，在《威尼斯》裡面都沒有體現。”
對於這部電影，批評多種多樣，除了這些批評的之外，當然也有讚揚的。
“維斯康蒂為好萊塢電影又貢獻了一個新的型別：同性戀電影就我所知現在在好萊塢還是沒有人正面表現的，之所以沒有表現，那是因為電影人知道民眾接受不了。可是這一次，維斯康蒂卻偏偏這麼幹，我想透過他的這個行動，我們至少可以感受到那個群體並不是如同我們印象中的那樣是罪惡而骯髒，他們的情感也很純潔，我想這個問題，民眾在觀看的時候，自然會清楚。”
“在別人看來，維斯康蒂好像是在冒險，但是我不這麼認為。我覺得維斯康蒂如同一個先行一樣，在替我們開闢一條道路，對於同性戀，雖然很多人都進行批評，但是在他們的內心裡面，對於這個題材還是感興趣的，畢竟兩個男人之間純潔的感情，也是感情。和題材相比，我擔心的是維斯康蒂能不能表現出來電影的整體氣氛。據他自己本人稱，他要拍攝出來一部詩意電影，但是我要對他說，詩意這東西內涵實在是太豐富，拍攝這部電影的時候，其實只需要掌握一點就行了，那就是閉著眼睛嗅聞一下空氣的味道，如果能把威尼斯的那種獨特的味道表達出來，就是一部好電影！一部優秀電影！”
還是有不少人為維斯康蒂加油鼓勁的，面對這樣的支援，維斯康蒂越信心滿滿，在記布會之後不多久就開始張羅著要開機了。
維斯康蒂的這部《威尼斯》再還沒有拍攝之前就引起了如此的軒然大波，這對於他來說完全是好事。
維斯康蒂的這部電影的確讓各方面的目光都聚焦在我們那裡，但是夢工廠另外的一部電影，同樣引起了極大的關注。
比起維斯康蒂，布烈松的脾氣剛好相反。維斯康蒂做起事情來風風火火，而布烈松卻是安靜得如同處子。維斯康蒂喜歡張揚，布烈松喜歡低調。兩個人的這種性格，從他們拍攝的電影上面也可以看到。
這一次，布烈松在提交這部電影的時候，表情十分的鄭重。他告訴我，這部電影，是讓他內心顫抖的一部靈魂之作。他的這種說法，倒是讓我覺察出了這部電影的不平凡。布烈松這個人，和茂瑙差不多，本來就是把藝術看得無比重要的人，這一次，竟然能夠如此評價自己的這個劇本，想來那劇本也十分的不簡單。
我都想知道，布烈松會這一次會拍攝什麼樣的一部電影。
早晨出去，一直到現在才回來。上傳得晚了，原諒則個。
要是我能夠有分身術就好了。呵呵。
月票46名，能在上升一點不？
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