隨著《角鬥士》的劇情越來越緊張，陰謀的氣氛瀰漫著每一個畫面，觀眾們的情緒也越來越緊張。
電影裡面，馬克西姆斯不斷地挫敗卡默多斯的陰謀，同時也在削弱他的聲望，作為羅馬的皇帝，年輕的卡默多斯已經聲望掃地。
對於一個雄心勃勃的政治家來說，這顯然是不可忍受的。
卡默多斯想殺死馬克西姆斯，比任何人都想殺死他，但是他的理智告訴他他不能光明正大地這麼做，因為馬克西姆斯已經成為整個羅馬的英雄，一旦他殺死了馬克西姆斯，那在民眾的心目中他就變成了一個不折不扣的暴君了，那時候下場會怎麼樣，他比任何人都清楚，羅馬人會像拖著一條死狗一樣把他丟出羅馬城，他的政敵會讓他死無葬身之地。
不過卡默多斯還是有辦法的，他要隱忍起來，像一條蛇一樣，等待最佳的時機動致命的攻擊！
而另外一方面，馬克西姆斯也在秘密地施行計劃。他找到了原來在軍隊中的部下，和軍隊取得了聯絡，在莫妮婭的幫助之下，他和元老院的領袖奎格斯取得了聯絡，奎格斯答應將他偷運出城，讓馬克西姆斯找到他的軍隊然後帶領著那支鋼鐵雄獅殺回羅馬。
氣氛變得緊張了起來，巨大的羅馬城暗流湧動。
“上帝呀，*馬上就要來了，馬上就要來了……”愛因斯坦低低地呢喃道。
是的，*就要來了。
卡默多斯的爪牙遍佈了整個羅馬城，他對元老院領袖奎格斯和馬克西姆斯之間的陰謀。瞭若指掌。當然，還有他地姐姐莫妮婭。
卡默多斯逮捕了奎格斯，這讓馬克西姆斯地計劃徹底破產。莫妮婭連夜把這個訊息通知了馬克西姆斯。
馬克西姆斯要連夜逃出羅馬，但是卡默多斯棋高一招，他以莫妮婭的兒子盧休斯為要挾，逼迫莫妮婭說出了所有的計劃。
夜晚，當馬克西姆斯想要逃出去的時候，卡默多斯的軍隊包圍了他的住所。
在寓所裡面。馬克西姆斯的那些同伴們和前來抓捕他的人毆打在了一起，在他們地掩護之下，馬克西姆斯進入地道逃脫。當他到達接應地點的時候，卻現那裡早已經被卡默多斯包圍了。
“上帝呀！陰謀！”
“陰謀！”
“可憐的馬克西姆斯！”
當看到馬克西姆斯的同伴們紛紛死去，看到馬克西姆斯被俘的時候。電影院裡面爆出一陣陣悲呼。
角鬥場。馬克西姆斯被囚在牢獄之中。他再一次見到了卡默多斯。
卡默多斯告訴馬克西姆斯他要和他角鬥。一場終極對決。
“上帝呀，這個皇帝是不是腦袋有問題呀！他怎麼可能是馬克西姆斯地對手！他這不是找死嗎！？”山姆-華納叫道。
“一定有陰謀，肯定有陰謀地！”阿道夫-楚克在一旁叫道。
卡默多斯果然有陰謀，他知道自己不是馬克西姆斯地對手，但是他卻清楚如果他在所有羅馬人跟前殺死馬克西姆斯，從此之後再也沒有人能夠撼動他的權威。
他用小匕戳了馬克西姆斯一下，那匕上。抹著毒藥。一種慢性毒藥。
有了毒藥的幫助，他自信馬克西姆斯絕對不是他的對手。
“卑鄙！卑鄙！”愛因斯坦揪著自己的鬍子。氣得眼珠子都快掉下來了。這個偉大的科學家比任何人都更加的嫉惡如仇。
咒罵聲，嘆息聲，響遍整個劇院！
長時間沉浸在陰謀之後地觀眾們，已經到了極點了，他們攥起了拳頭，怒目而視熒幕上地那個皇帝卡默多斯。
角鬥了！最後的角鬥！
馬克多斯被人穿上了盔甲。和他一起出去地，還有卡默多斯。
“馬克西姆斯！”
“馬克西姆斯！”
競技場之中，無數羅馬人高呼著這個代表著勇氣和榮譽的名字。
而這樣的呼聲，同樣響徹在大劇院裡面，幾千名觀眾跟著電影一遍遍高呼著馬克西姆斯的名字，為真正的男人而吶喊。
滿天的花雨從競技場的高處落了下來，落在了馬克西姆斯的身上，落在了這個從將軍淪落為奴隸，再從奴隸成為角鬥士最終對抗羅馬皇帝的男人的身上。
與此同時，雄壯而悲烈的音樂響起！
“《阿依達》！是《阿依達》！”當這段音樂響起的時候，劇院裡有人大聲喊了起來。
這段音樂，很多人實在是太熟悉了。
義大利音樂家威爾第的歌劇《阿依達》中的這段音樂，早就為人熟知，而對於《阿依達》這部歌劇的內容，人們也很是清楚，聽到這段音樂之後，觀眾徹底瘋狂了。
威爾第是義大利最著名的作曲家之一，也是為意大利人最尊重的人。他的一生中，祖國在他的心目中分量最重，在他生活的年代，義大利正處於擺脫奧地利統治的革命浪潮之中，威爾第把自己對祖國的愛都凝注在了自己的歌劇作品上，他用自己的歌劇作品作為武器，歌唱祖國，歌唱忠誠，歌唱光明和自由！他本人，因此也被稱為“義大利革命的音樂大師”，死後甚至享受了國葬的待遇。《阿依達》這部歌劇，作為威爾第的代表之作，在世界上廣受歡迎，在美國。它是美國人最喜歡的威爾第的歌劇作品。
這部歌劇說地是一段愛情故事。但是實際上，卻是對祖國對忠誠對自由地歌頌。年輕的埃及軍官達拉梅斯和阿依達相愛，埃及國王派出軍隊攻擊衣索比亞，達拉梅斯奉命出征。
埃及公主安奈瑞斯也喜歡達拉梅斯，她對達拉梅斯和阿依達之間的愛情十分的忌妒，她叫來了阿依達，看見滿臉淚水的阿依達的時候。安奈瑞斯問阿依達是不是為了祖國埃塞爾比亞遭到埃及的進攻而憂心忡忡。善良地阿依達告訴安奈瑞斯她不僅僅為這個，更為領軍出戰的人竟然是自己的愛人而痛苦。安奈瑞斯大為惱火，她丟下了一句話：“有種就在情場上和我決戰吧！我會讓你肝腸寸斷！”
埃及軍隊凱旋了，達拉梅斯帶來了很多戰利品，這些戰利品中有和諾埃塞爾比亞的俘虜。阿依達赫然現自己的父親——埃塞爾比亞地國王就在其中。埃及國王釋放了這些戰犯。唯獨留下了埃塞爾比亞國王。同時。為了獎賞達拉梅斯，他將安奈瑞斯許配給他。安奈瑞斯喜氣洋洋，而阿依達卻在一旁只有失望和傷心。
公主和達拉梅斯新婚地這天，阿依達來到神殿前，等待達拉梅斯前來。面對著天神，阿依達低聲祈禱，她希望自己地祖國能夠得到拯救。希望自己的愛人能夠幸福。而且她願意以葬身尼羅河底為代價。阿依達的父親卻要求自己的女兒從達拉梅斯的嘴裡面套出埃及軍隊的情報，只有這樣。埃塞爾比亞的軍隊才能夠獲得勝利。
阿依達陷入了兩難之中，一方面她希望拯救自己地祖國，另外一方面她卻不想欺騙自己地愛人。但是最後，她還是按照父親的話做了。當達拉梅斯出現在神殿裡面地時候，阿依達從他的嘴裡面獲取了情報，當阿依達父女要帶著達拉梅斯一起逃亡的時候，現丈夫不見了的公主安奈瑞斯帶著士兵追了過來。士兵們抓住了達拉梅斯，卻讓阿依達父女逃走了。
洩漏軍機的達拉梅斯接受了審判，他以叛國罪被判死刑，並且無可赦免。在地牢裡面，即將走向死亡的達拉梅斯思念著阿依達，當他一遍遍喊著阿依達的名字的時候，卻現阿依達就站在他的面前。阿依達從達拉梅斯嘴裡面竊取了情報，拯救了自己的祖國，可現在，她走入地牢，只為在愛人的懷裡相擁而終。這個女人，終於沒有愧對祖國，也沒有愧對愛人。歌劇的最後，在二重唱中，命運之神取走了這對戀人的生命，卻留給了他們永恆的愛情。
可以說，《阿依達》這部歌劇，充滿著濃濃的愛，這種愛，是大愛，是對祖國對光明對自由的愛。
《角鬥士》裡面，當已經被毒刃刺傷的馬克西姆斯在無數羅馬人的歡呼聲中走入競技場的時候，在漫天的花雨之下，赫然響起的音樂，竟然是《阿依達》中那最具有代表性的詠嘆調：《我的祖國》！
這激昂的音樂一想起，整個大劇院裡面沸騰一片。所有觀眾都站了起來，在這更感人至深的音樂中，很多人都流下了淚水。
自從《阿依達》寫成以來，這音樂不僅鼓舞著無數意大利人義無反顧地走上反抗奧地利統治的革命中去，很多意大利人就是哼著這音樂走上刑場的，這音樂中蘊含的那種感情，不僅僅感染了意大利人，也感染了全世界。
這音樂美國人是熟悉的，他們明白這音樂在這裡出現，代表著什麼！
馬克西姆斯對老皇帝奧提斯忠誠無比，他愛著這位皇帝，愛著偉大的羅馬，愛著羅馬的榮耀和光明。為了這些，他可以毫不猶豫地獻上自己的生命，毫不猶豫地和卡默多斯進行人生中最後一場對決！
為了愛，為了祖國，為了光明和榮耀！
在無數羅馬人的歡呼聲中，在漫天的花雨之下，這詠嘆調讓整部電影長期以來在陰謀中積壓的那些情感全都釋放了出來！
花瓣漫天，前面是巨大的競技場，無數雙眼睛在看著馬克西姆斯，在他們心目中。他是英雄。前方就是卡默多斯。殺死了老奧提斯讓羅馬的榮耀和真理為之矇蔽地人，馬克西姆斯想殺了他，但是身中劇毒地他，顯然沒有多大的能力能夠實現這個目標。
場面悲壯極了！在那詠嘆調之下，觀眾第一次現，這部電影在大片的形式之下，原來埋藏著的，是如此深沉的東西！
“馬克西姆斯！”
“馬克西姆斯！”
呼喊聲震耳欲聾！只不過沒有人能夠分得清楚這呼喊聲中。哪些是電影中的，哪些是劇院中觀眾喊出來的。
電影內外，早已融為一體！
當《我的祖國》這詠嘆調響起地時候，很多民眾也都明白了，這個電影。將會有一個怎樣的結局。
作為《阿依達》中。最重要的一音樂。《我的祖國》代表了整部歌劇的基調！悲壯但是激昂地基調。它出現在在電影之中，顯然是有著豐富地含義地。也意味著，《角鬥士》的結局，就必然是個悲劇。但是觀眾們期待這個結局的到來，因為他們知道，即便是悲劇，應該也是光明的。
因為榮耀和真理。自由和尊嚴。是永遠都不會被黑暗矇蔽的！
巨大的角鬥場裡面，地上鋪滿了紅色的花瓣。鮮紅得刺眼。周圍地競技場地看臺上，站著的是穿著黑色衣服地民眾，再往高處，是湛藍的沒有一絲雲朵的天！
鮮豔的紅色，肅穆的黑色，高貴的藍色，銀幕上，三種顏色形成的巨大反差和對比，讓畫面異常的豐滿，而且顯得意味豐富。顯然，這樣的安排，是經過精心設計而且蘊含著特定的想法和意義的。
在遍地的紅色花瓣之上，一個巨大的由羅馬士兵組成的黑色方陣走了出來。他們用巨大的黑色盾牌遮住了上方，如同一個龐大的烏龜在一步步挪動。
黑色方陣來到了競技場的中間，然後四散開來，出現在競技場中間的，是兩個人。
一身白色服裝的卡默多斯，一身黑色盔甲的馬克西姆斯！
全景鏡頭之下，銀幕上的畫面美得讓人心醉，悲壯得讓人心碎！
卡默多斯將手高高昂起向觀眾示意，而馬克西姆斯只是踉踉蹌蹌地蹲下身來，和每次戰鬥之前一樣，從地上抓起了一把泥土塗抹在了手上。
這是他對大地對這個世界的致敬！
音樂由剛才高昂的《我的祖國》，慢慢變成了低沉的哼唱，這音樂，觀眾們同樣很熟悉，因為它同樣出自威爾第之手，是他最著名的《安魂曲》！
這音樂，充滿著撫慰，充滿著安寧和平靜，如同父親的手拂過，如同愛人柔軟的唇角拂過！恰如馬克西姆斯此時的內
他沒有憤怒，沒有痛恨，有的是從容，是鎮定，是走向死亡的坦然和驕傲。
無數羅馬人在看著他，為他歡呼，他已經看到真理和光明在這些人中間生根芽，眼前的這個獨裁的皇帝，是不可能獲得成功的。
所以他內心平靜，他要坦然地完**生中這場最後的角鬥。
羅馬士兵們圍成了一個圓圈，馬克西姆斯和卡默多斯站在中央，他們相互看著對方，一觸即。
馬克西姆斯先動攻擊，但是看得出來，他的動作根本不如從前那麼伶俐了。卡默多斯一點點逼近，他的短劍在馬克西姆斯的身上割下了傷口，馬克西姆斯渾身傷痕累累。
銀幕上，每一次馬克西姆斯受傷，大劇院裡面就會出一陣陣驚呼，聲音之大，震耳欲聾。
不過老練的馬克西姆斯最後看準了了一個機會，他用劍撥飛了卡默多斯進攻過來的劍，然後將他砍傷。手裡面沒有武器的卡默多斯惱羞成怒，他向周圍的護衛們要劍，但是沒有人願意給他。
看臺上噓聲一片。馬克西姆斯鄙視地看著卡默多斯，然後扔掉了手中的劍。
他要和卡默多斯公平的絕鬥。
而卡默多斯卻十分卑鄙地從袖子中抽出了準備好的匕刺向了馬克西姆斯。
“卑鄙！實在是太卑鄙了！”很多人都高呼了起來。
電影中，競技場中地羅馬人地噓聲更大了。
卡默多斯不是馬克西姆斯的對手，馬克西姆斯奪過他的匕。然後一點點插進卡默多斯的脖子裡面。
“好！”
“殺死他！”
電影院裡面的爆除了鋪天蓋地的歡呼聲。
但是羅馬競技場中。卻是一片安靜。
皇帝被殺死了，當著全部羅馬人的面。
馬克西姆斯踉蹌地站在競技場中，突然，他的臉上露出了一絲微笑。
原本壯觀地競技場，突然在他眼前幻化成一片生長著莊稼的莊園。地裡面，大麥已經成熟，金黃一片，大風吹過。大麥蕩起了層層漣漪。
馬克西姆斯就在那些大麥中行走，他滿是鮮血的手，拂過那些大麥，動作是那麼的輕柔。這個鏡頭，觀眾們很熟悉。就是電影剛開始的那個鏡頭。
“這個鏡頭。用得好呀。”坐在我對面地約翰-福特出了會心地嘆息。
身中劇毒地馬克西姆斯看到了自己的家。無數次出現在自己夢中的家。兒子騎著馬在山坡上遊蕩，妻子站在路口等著他。
他知道，自己就要和死去的妻兒見面了。
“馬克西姆斯！”競技場中，負責指揮的軍官，原來是馬克西姆斯部下的昆塔斯，大聲叫著他的名字，把馬克西姆斯從幻覺中喚醒。
“昆塔斯。放了我地那些同伴們。給他們自由。釋放奎格斯議員，恢復他地職位。羅馬共和是個夢想。它應當被實現，這是馬卡斯-奧提斯的願望。”
馬克西姆斯對著自己地這個手下說出最後的遺言。他的身體在陽光中搖晃著，生命正在一點點駛去。
低沉的音樂再次響起，女聲哼唱，義大利的悼歌，充滿著悲愴和安撫的力量。
全景鏡頭，成片的大麥田，成片的在風中蕩起漣漪的大麥田。山坡上的莊園裡，大風呼嘯，馬克西姆斯的妻子和兒子就在那裡等著他。馬克西姆斯走過去，穿過那些大麥田，他的手，拂過大麥，面帶笑容。
他倒了下去。和無數角鬥士一樣，倒在了這個競技場中，倒在了大片的花瓣之上。
中景黑白鏡頭。莊園的路口，馬克西姆斯的妻子露西亞帶著兒子站在那裡，他們看著路口，看著一個人正在朝這邊走過來。露西亞滿臉微笑地讓兒子過去，讓兒子去迎接他的父親。
遠景鏡頭，一條長長的道路，孩子在道路上奔跑，一邊跑一邊揮舞著手大聲歡笑。
馬克西姆斯，這個男人，這個角鬥士，終於和他的妻兒，生活在了一起。
在女聲哼唱的義大利悼歌之下，幾千人的劇院靜寂一片，觀眾們全都站了起來，他們在抹拭著臉上的淚水，同時，他們也露出了微笑，露出了馬克西姆斯那樣的微笑。
“羅馬值得一個好人犧牲生命嗎？我們曾經相信，現在，讓我們再次相信它！他是羅馬的戰士，讓他得到他該有的榮耀吧！”莫妮婭站在馬克西姆斯的屍體旁邊，用手幫他合上了雙眼。
無數羅馬人衝進了競技場，他們抬起馬克西姆斯的屍體，抬著他們的英雄迎著陽光走了出去！
無數花瓣飄落！大風在吹！
競技場的高處，一面巨大的藍色鷹旗從風中落下，蓋住了這個羅馬人的屍體，蓋住了那張堅毅的臉！一切迴歸與平靜。
特寫鏡頭，一雙手，一雙黑人的手，將馬克西姆斯帶在身邊的妻子和孩子的雕像埋在馬克西姆斯的墳墓跟前。
鏡頭拉開，那是曾經和馬克西姆斯並肩戰鬥過的黑人同伴。
他看著鏡頭，微笑著說道：“現在我們自由了。我們遲早會見面的。只是時候未到。時候未到。”
他的笑容，是那麼燦爛，如同陽光下的大麥！
譁譁譁！
譁譁譁！
整個劇院。鋪天蓋地地掌聲響起！震耳欲聾！
在這掌聲之中。電影失焦，結束。
《角鬥士》結束之後，中國大劇院裡面掌聲如潮！幾千人齊齊站起來，對著銀幕用掌聲表達他們對這部電影地喜愛。
直到電影結束之後現出十幾分鍾長長的字幕，掌聲依然沒有停息。
我帶著格裡菲斯、斯蒂勒、加利-古柏、羅納德-里根等劇組人員走上舞臺向觀眾致意。
“勇氣和榮耀！”
“勇氣和榮耀！”
觀眾們用電影中的臺詞來回應我們，很多人更是把事先準備好的鮮花往臺子上扔，前臺瞬間被鮮花淹沒。
電影映結束之後，酒會之上。阿道夫-楚克一把把我拉了過去。
“安德烈，我覺得現在最高興的人，應該是馬爾斯科洛夫了。”阿道夫-楚克笑道。
“為什麼？”我被他說得有點摸不著頭腦。
阿道夫-楚克攤手道：“當初你拍這部電影，還不是和西席-地密爾較勁，說要拍攝出一部和西席-地密爾截然不同的大片來。現在看起來。這部電影不僅遠遠過了西席-地密爾的水平。還必然會成為好萊塢大片中的經典，估計會拉動好萊塢一批新地大片的產生。”
“你的這部電影成功了，就等於扇了西席-地密爾一巴掌，馬爾斯科洛夫自然高興得要命。”阿道夫-楚克做了個鬼臉。
“我倒不這麼認為，我覺得老馬和西席-地密爾之間，真的挺可惜的。畢竟怎麼著也都是好萊塢地人，而且合作了那麼長時間。”我搖了搖頭。
酒會之上。很多記圍了過來。到最後我只得把這些記打到格裡菲斯和斯蒂勒那裡去了，自己落得一身輕鬆。
“柯里昂先生。你地這部電影拍得真是好，如果讓一般人來拍，肯定會拍得空洞無比，但是你地這部電影，真是越看越有味道，尤其是裡面的音樂和色彩，讓人歎為觀止！”愛因斯坦走到我跟前的時候，興奮得滿面紅光。
作為一個小提琴家的愛因斯坦，對於威爾第以及義大利的傳統音樂是十分熟悉的，事實上，他自己也很喜歡，但是好萊塢在電影中採用威爾第的音樂地人，基本上還沒有。
事實上，在好萊塢，電影配樂還並不是被人所看重，很多音樂都只不過是背景音樂，即便是配上了音樂，也都是一些流行地曲調，古典音樂基本上是沒有人放進電影裡面的。之所以出現這樣地現象，原因很簡單，那就是古典音樂不是單曲，往往都是一個整體，一部歌劇或是交響曲或是康塔塔之類的音樂，最短的也有一兩個小時，這些音樂如果抽出來放在電影裡面，大部分的情況下，不但不會為電影增添美感，反而會因為突然**而破壞電影的整體性。
為什麼會出現這樣的情況，原因是很多的。古典音樂本身如同一個自給自足的封閉體，有著本身自己獨特的意義，音樂家在創作它的時候，就已經賦予了這部音樂獨特的含義，不管是貝多芬的《第九交響曲》還是巴赫的《馬太受難曲》，本身都帶有獨特的意義的。同樣，一部電影也有著自己的主題，如果導演在選取音樂的時候，沒有考慮到音樂本身的含義，沒有考慮到電影本身的含義，而光覺得一段音樂的曲調很適合畫面進而就拉進了電影中的話，肯定就會產生不和諧的結果，造成音樂和畫面的衝突、矛盾，甚至是相互詆譭。
相反，如果導演瞭解古典音樂，又能夠把握電影的核心，選取的音樂在意義上能夠和畫面形成互動，那必然會產生一加一大於二的結果。觀眾在觀看電影地時候，在觀看電影中地畫面的時候。突然進入了一段古典音樂。這段古典音樂又偏偏是觀眾熟悉的，那麼他必然就會把這部古典音樂中的含義嫁接到電影的畫面中進而更加深刻地理解電影，這樣的一個過程，是音樂和電影畫面重新融合並且創造出新的意向的時刻，也是運用古典音樂地典範，如果導演做到了如此選用古典音樂，自然就不會產生不和諧了。
而這種作法，顯然在好萊塢少之又少。好萊塢電影人連在電影中選取古典音樂都很少。就更難談怎麼出色地運用古典音樂的了。
所以愛因斯坦如此激動，也是有原因的。
我們站在那裡聊天，聊著電影，聊著音樂，很是投機。
“老大！老大！熱鬧極了！熱鬧極了！”就在我和愛因斯坦聊得熱火朝天的說時候。甘斯和雅賽爾跑了過來。
“什麼熱鬧極了？”我皺起眉頭問道。
“洛杉磯熱鬧極了呀！”甘斯咧了咧嘴：“咱們的《角鬥士》成功了。其他地三部電影各有千秋。”甘斯喘了一口氣。
“說說。”一聽我這話。我就來了精神。
今天晚上，可是四部電影同時映地日子。除了《角鬥士》之外，還有齊納曼地《第七個十字架》、西席-地密爾的《撒旦夫人》以及希區柯克的《後窗》。
“老闆，電影一放映出來，結果可真的是大大出乎我的意料之外。”雅賽爾笑了笑，道：“齊納曼的電影《第七個十字架》很受民眾歡迎，這個年輕人拍起電影來越來越老辣了。但是西席-地密爾這次算是栽了。徹底栽了。”
“西席-地密爾栽了？什麼意思？”我驚訝道。
甘斯笑道：“這個地密爾，估計路快要走到頭了。他的這部《撒旦夫人》說是他精心準備地藝術片，但是聽觀眾說整部電影依然是20年代地老腔調，沒有多少創新，有的只是虛假、華麗地佈景，公映的情況很不好，賠錢是一定的了。”
甘斯的話，讓我愣了起來。
說實話，西席-地密爾的這部《撒旦夫人》，我一直都挺關注的。之所以關注，並不是因為地密爾現在阻止了巴比倫電影公司而且和凱瑞-洛克菲勒走得很近，我總覺得西席-地密爾是個人才，而且是個對好萊塢來說十分重要的人才，他的出走，對於好萊塢來說，本身就不是一件好事，《撒旦夫人》是他出走後拍攝的第一部電影，這部電影如果成功了，巴比倫電影公司自然就站穩了腳跟，如果是這樣的話，也算給好萊塢做出了點貢獻。但是如果這部電影失敗了，不但西席-地密爾的聲譽受到了巨大的損失，恐怕巴比倫電影公司的根基都要晃動起來。
西席-地密爾的巴比倫電影公司，說到底是從米高梅電影公司裡面分裂出來的，如果倒閉了或怎麼樣了，對於好萊塢來說，沒有任何的好處，所以於公於私我都希望西席-地密爾能夠取得成功，哪怕是不大的成功也好，但是現在，竟然栽了。
以後西席-地密爾會如何，巴比倫電影公司會如何，我想這絕對是所有人都會問的一個問題。
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而現在還不僅僅是《撒旦夫人》栽了這麼簡單的事情，因為我和西席-地密爾賭氣投拍《角鬥士》的事情在美國人盡皆知。現在《角鬥士》取得了巨大的成功，算是讓西席-地密爾丟盡了面子。長期以來，他最驕傲的地方，就是自己的大片，現在在大片上，他的優勢沒有了，而在藝術片上，他的《撒旦夫人》又栽了，如此一來，他因為出走米高梅而驟降的聲望，自然也就更低了。
甘斯說得不錯，西席-地密爾這下子恐怕還真的走到頭了。
這樣的一個結果，我想，即便是馬爾斯科洛夫聽到了，他也不會有多高興。我瞭解馬爾斯科洛夫。雖然他現在恨西席-地密爾恨得牙根癢癢。但是說到底，他和西席-地密爾一起這麼多年，感情還是有的，他是絕對不想看到自己地老朋友變成這樣。
一時間，我地心情變得復雜起來。
“雅賽爾，希區柯克的那部電影怎麼樣了？”一旁的胖子見我臉色不好，馬上轉移了話題。
“希區柯克的電影？火了！而且很火！”雅賽爾的一句話，讓眾人都睜大了眼睛。
“什麼！？希區柯克火了！？他的那部電影能火！？”連約翰-福特都不相信。
“是火了。雷電華旗下所有放映這部電影的電影院售票處已經排滿了人。這部電影，或許會是希區柯克迄今為止最成功的一部電影！”雅賽爾解釋道。
“這樣也好，希區柯克一成功，雷電華電影公司內部又要狗咬狗了。”阿道夫-楚克哈哈大笑。
“我也是這麼想。”我聳了聳肩膀。
映式地第二天，洛杉磯的媒體迅地對映的四部電影進行了報道和評價。
《角鬥士》毫無疑問成為了最受關注的電影。佔據了所有媒體的最重要地位置。
“當柯里昂先生和地密爾先生打賭稱要拍攝一部與眾不同地大片一部真正地大片的時候。我想沒有一個人懷疑他說的話。我們只是萬分期待地等待。昨天晚上。《角鬥士》映了，當從電影院走出來的時候，我的腦袋裡面閃現的依然是這部電影中的一幅幅畫面。”
“壯觀，博大，轟轟烈烈！這可能是所有人對大片地印象，《角鬥士》在場面上，顯然是無可挑剔地大片標準。但是如果我們拿著《角鬥士》和西席-地密爾的《巴比倫》相互比較地話。就能夠很容易地現，地密爾先生的《巴比倫》中。也充斥著壯觀的大場面，但是不知道怎麼的，在看他的電影的時候，覺得那些大場面就是大場面本身而已，比如，出現在他電影中的龐大軍隊僅僅只是軍隊，除了讓人覺得壯觀之外，沒有其他的感覺，但是柯里昂先生的《角鬥士》顯然不一樣，同樣是軍隊，但是從畫面中透出來的那種獨特的氣氛，會讓你喘不過起來，在《角鬥士》中，似乎一切都是有寓意的，一起都是那麼的豐富多彩，那麼的有味道，讓人再看完一遍之後，覺得很多地方自己只是瞭解了一個皮毛，忍不住再咀嚼一遍。”
“《角鬥士》展現的景觀鏡頭，比地密爾先生的《巴比倫》要壯觀得多，但是卻更加深沉，更加有味道。另外，柯里昂先生在這部電影的每一個畫面中，每一個鏡頭中，都精雕細琢，如果仔細觀看這部電影，可以現幾乎每一個鏡頭裡面都很有說法，不管是出現在電影前後的那片金黃色的麥田，還是電影中的音樂，疑惑著是馬克西姆斯和卡默多斯進入競技場的時候，鏡頭中紅色的地面、黑色的觀眾和藍色的天空這三種色彩的強烈對比，這些設定裡面，都包含著無盡的含義！”
“《角鬥士》會成為一個里程碑！大片的里程碑！它是經典中的經典！它讓我們真正懂得了什麼是大片！”
“所謂的大片，不是說投進去的錢很多，參加的明星多，宣傳得程度大，導演的名氣大，就行了。這些都是淺薄的。真正的大片，必然帶有一種大的人文關懷！一種對真理和普世價值的思考，對人類命運的關注，對善與惡的探討，對我們身處的這個世界的反思！導演不再是一個小廚子，相反，他是一個法國大餐的製造，他有豐富的原料來做出一頓好飯，這飯，會讓人在吃了之後落下淚來，讓人大為感動，讓人陷入沉思，這樣的大片才是真正的大片。”
“而現在，在好萊塢，百分之九十九的電影人對於大片的理解，都是流於形式的，都是十分淺薄的。”
在《洛杉磯時報》的頭版頭條，亞當-伯恩斯坦用一篇名為《什麼樣的大片才算是真正地大片？》地文章，為《角鬥士》拍手叫好。
而在其他的報紙上，關於《角鬥士》的評論更是多不勝數。
“我覺得《角鬥士》就像是一個闊大的博物館！之所以這麼說。不是指這部電影展現的是古羅馬的一段歷史。不是說我們可以從裡面學習到很多歷史知識，而是說這部電影就如同一個寶庫，所有電影人都能夠從中學習到很多之前從來沒有學習過的東西！不管你是導演，還是演員或是編劇、攝影師，看完這部電影之後，你一定能夠從中現讓你眼前一亮的東西！”
“柯里昂先生是偉大地，關於羅馬的題材，現在在好萊塢都快要拍爛了。大片這種形式不管是觀眾還是電影人，也已經不是什麼新鮮的東西了，但是在柯里昂先生的手下，這部電影竟然如此的讓人為之嘆息！”
“這部電影為什麼會成功。我想很多人會從各個方面去探討，事實上。柯里昂先生地每一部電影出來之後。在美國電影界就會颳起一陣研究之風。不管是好萊塢電影人還是電影理論研究。顯然，我們能夠從各個方面研究出來一些成果，這些成果是能讓我們學習到不少東西地。但是，我認為，柯里昂先生地電影，之所以能夠成功，有最為根本的一點。那就是柯里昂先生的個人魅力！”
“我一致認為。一個導演拍攝一部電影，就如同一位作家寫一篇小說一樣。工具一樣。各種外界的條件也基本上一樣，為什麼有的作家能夠成為文學大師有的寫出來的卻是垃圾，那是因為不同地作家有著不同地個人魅力。”對於兩個導演，即便是給他們相同的演員，相同地劇本，相同的場地，相同的投拍資金，他們拍出來的電影也會是不一樣的。”
“我覺得，導演就像是作家。導演的創作，必須要反映自己的特色來，導演要對自己的靈魂負責，對觀眾負責，對真理負責！”
約翰-福特的這片文章，振聾聵。
除了他們兩個人之外，好萊塢很多電影人也分別從各個角度對《角鬥士》進行了熱烈的讚揚。
不過在這些文章中，有一篇文章引起了我的注意。
這篇文章的名字很有趣，叫《從華萊士到馬克西姆斯》。
� �我覺得如果不是因為和西席-地密爾賭氣，柯里昂先生是不會拍攝《角鬥士》的，是不會拍攝什麼大片的。可即便是這樣，倉猝之間準備出來的《角鬥士》依然如同燧石一般之讓人目光灼熱。這是一部經典的電影，這是毫無疑問的。”
“我看《角鬥士》的時候，會想到《勇敢的心》。我想和我有這個想法的觀眾，會有很多。兩部電影，都是柯里昂先生的作品，都是一段波瀾壯闊的歷史，都是一個男人的故事，最後這兩個男人都死了。”
“在情節上，兩部電影有很大的相似。在場面上，兩部電影同樣的博大，一個是蘇格蘭，一個是古羅馬，在音樂上，更是同樣的精益求精，一個是蘇格蘭風笛，一個是義大利歌劇……相似的地方很多，但是我感覺出不同的地方，是這兩部電影的內在精神。”
“相比之下，《勇敢的心》要柔和一些，要平靜一些，就如同蘇格蘭的風笛一般，靜靜地婉轉地流出憂鬱和自由，它是有著些許的柔軟的。但是《角鬥士》堅硬滾燙，就如同義大利中的高音詠嘆調，是那種酣暢淋漓的吶喊，那聲音，使血液沸騰時出來的聲響！”
“威廉-華萊士是英雄，追求自由的英雄，他是飄逸的，是瀟灑的，馬克西姆斯也是英雄，擔當責任的英雄，他是沉重的，是堅毅的。”
“我想從這兩個人物的塑造上，就可以看出柯里昂先生這幾年來心境的變化。拍攝《勇敢的心》的時候，他是好萊塢電影新銳，自由空明，幾乎不必要擔當什麼責任，他可以輕裝上陣，現在，作為好萊塢電影之父，柯里昂先生的身上壓著整個好萊塢，他始終都是好萊塢的基石，都是好萊塢的支柱，所以如今的馬克西姆斯，是那麼的沉重而厚實。”
“兩部電影，有著不同的美，同樣都成為經典，但是卻讓我們看到了一個好萊塢優秀導演的心理路程。”
“而能夠擔當責任，無疑是真正的好萊塢電影人應該做的事情。好萊塢應該慶幸有了柯里昂先生，好萊塢也應該慶幸有了一批像柯里昂先生這樣敢於擔當責任的電影人。正因為有了他們，好萊塢這艘級大船才能夠駛向光輝的彼岸！”
這篇文章，寫得很是獨特，很難用一般的影評去評論它。
我看了一下坐著的名字，然後就笑了。
阿爾伯特-愛因斯坦。
我想這個名字沒有人不知道的。
《角鬥士》獲得了巨大的成功，不僅僅是在聲譽上，票房上也一片飄紅，雖然投資過了1000萬，但是根據映第一天票房推斷，在一週之內，這部電影將會給夢工廠帶來至少2000萬的收入，如此高的票房，絕對會創造一個新的歷史紀錄！
各大媒體在關注《角鬥士》之外，也沒有忘記另外的三部電影。
齊納曼的電影《第七個十字架》，受到了不少人的讚揚。
“這部電影充滿著想象！一個年輕導演的無窮的想象力！《第七個十字架》中，那種從容不迫侃侃而談的敘事節奏，讓人很難相信這部電影出自一個年輕的電影新銳導演之手。整部電影在人物的刻畫上十分的到位，藝術表現力上同樣的是彈性十足，尤其是對於影片畫面色彩的把握上，可以看得出來，齊納曼先生深受夢工廠學派尤其是柯里昂先生的影響，匠心獨具。”
“齊納曼拍了一部好電影。《第七個十字架》的可貴之處，在於這部電影鮮明的個人風格！這部電影，讓人想起了柯里昂先生的第一部電影《色戒》，當初那部電影出來之後，讓所有好萊塢電影人都覺得眼前一亮，齊納曼的這部電影便是如此。”
“假以時日，齊納曼先生，必然會成為一代電影大師，必然會成為米高梅電影公司的頂樑柱。”
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媒體對於齊納曼的《第七個十字架》讚歎有嘉，我想馬爾斯科洛夫那家夥現在肯定樂不可支了。
齊納曼獲得了成功，西席-地密爾這下子算是慘了。
各大媒體上，對於他的那部《撒旦夫人》一片討伐謾罵聲。
要說名望，西席-地密爾無疑是好萊塢最有名望的電影導演之一，他是少有的幾個被稱為大師的人。但是正因為他的名望如此之高，所有民眾根本不允許他出現這樣低階的表現。
不過這一次，西席-地密爾被罵得實在是太慘了。
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