利用動漫作品來營銷產品，在後世已算是業界常規促銷手段。
比如，21世紀日本的動漫產業盈利困難，但各大動漫作品的製作委員會，依然是雨後春筍一般的出現，主要因素就是各大動漫的投資人，根本沒幻想靠著動漫版權本身賺錢，而是指望動漫帶動周邊銷量。尤其是，動漫的原著銷量，更屬於動漫播映最大的受益者。
動漫播映帶動了原著的熱度之後，往往促進了一些原著作品效率呈現爆發式增長，單行本單集幾萬銷量，暴增到十萬甚至幾十萬，有些動漫的人氣熱，甚至可以把原著的銷量推升到每冊銷量幾十萬本甚至百萬本以上的高度。所以，日本的動畫行業一般採取製作委員會制度，也就是先找投資人集資，成立製作委員會，之後，製作委員會再找專業的動漫製作公司，或是臨時組建一個專門製作動漫的團隊。
比如，有些製作委員會就是由持有漫畫、小說版權的公司成立，為了擴大利益，所以，又開始投資了動畫。
即使是像《龍珠》、《聖鬥士星矢》、《火影忍者》、《海賊王》這樣的熱門漫畫，雖然在改編動畫之前已經屬於非常熱門的作品了，但是，依然需要依賴於動漫來維持熱度，以及刺激單行本銷量創新高。
輕小說中熱門作品《涼宮春日》、《魔法禁書目錄》之類的，絕大部分的銷量都是動漫改編之後，創造出來的。
這些用動漫來刺激原著銷量，僅屬於比較容易實現，立馬能夠看到效果的經營策略，而且投資風險現對可控。
至於，用動漫來刺激手辦、玩具之類的銷量，這個風險和機遇並存，容易造成動漫、周邊雙虧。
但是……之所以後來業界不斷的嘗試開發動漫周邊手辦玩具、服裝以及各種商品。還是因為曾經有過一堆成功的案例。
比如，80年代的變形金剛和迷你四驅車的成功案例，就是激發了一波又一波的投資人，想要複製奇蹟！
……
上海美術電影製片廠。
在接到合作意向之後，迅速根據新電玩具公司的要求，把目前廠裡面的骨幹創作人員，紛紛的請到會議室中。
“諸位，製作動畫方面，我是業餘的。”梁飛用充滿廣東口音的普通話說道，“但是，作為一名觀眾，我想我應該有自己的發言權。我們公司，庸俗的說法就是純粹的以商業利益和市場利潤導向的公司。任何投資的目的，都是為了獲得利益。你們上美影的藝術水平很高，水墨動畫世界第一，可以在國際上獲得讚譽。但是……沒用！我們不是要藝術上的讚譽，我們對於拿獎一點也不稀罕。任何國際獎項，如果不能給我們帶來利潤，那就沒有實際意義了。藝術和商業上如何平衡，我們的看法是，更側重商業。而如果你們動畫創作，繼續沿用為了藝術和教育意義創作的話，那麼，我們認為，就沒有合作的必要了。舉個不恰當的比喻，英國BBC為什麼終止了《天書奇譚》的投資？我雖然不知道內幕，但感覺，你們在藝術上贏了，但是，商業性上得不到認可，所以，失去了投資！”
“梁先生，我們的《天書奇譚》，跟BBC提供的劇本是差不多的，只不過，我們發現直接可以在中國古典名著裡面找到類似的故事，而不需要用他們生搬硬套的劇情……”作為《天書奇譚》導演之一的王樹忱，強烈表示自己的意見。
“你們認為自己改編的更好？錯！《天書奇譚》改編自從《平妖傳》，按照國際上版權公約，作者死後50年版權就不被保護。羅貫中的明朝人，死了幾百年了。你們用他的版權改編，不用支付版權費，但全世界的人都能無償使用這些古典名著去改編作品。這種非獨佔版權的作品，在資本主義國家，其價值要大打折扣的！”梁飛說到，“即使他們的劇本更差一籌，但是，劇情和人物設定的版權，是他們的！獨佔版權可以形成壟斷的生意，絕對比按照古代名著改編的利益更高！”
在場一部分的藝術家有點皺眉，但卻沒有拂袖而去。
改革開放初期，中國最先跟國際上進行交流合作的首先就是文化和體育。電影、動畫等等藝術不斷的參展，以及體育賽事上不斷拿金牌。本質上，不過是為露臉，讓中國在國際社會上有存在感。
上海美術電影製片廠，從成立以來，獲得的殊榮多的數不清。但是在80年代初期，上海美術電影製片廠也深深的感受到了沒錢真的非常苦逼的滋味。正是因此，上海美術電影製片廠算是最早一批，試圖利用自身的資源，吸引海外資本投資，從而盤活其資源。賺不賺錢倒是次要的，關鍵是外國資本投資進來，至少能讓上海美術電影製片廠大部分的閒置勞動力有事情可以做。
比如《天書奇譚》本來是英國BBC公司找上門來拿出一個劇本，要上海美術電影製片廠去做。但上海美術電影製片廠卻發現，這個劇情跟中國古代小說《平妖傳》裡面的某段劇情雷同，於是，就按劇情更好的《平妖傳》裡面的劇情改編劇本，並拿著新劇本打臉BBC，你們那個垃圾劇本不行。
BBC的代表雖然豎起大拇指說你很棒棒哦，然而，劇本提交給BBC母公司，然後就一直沒有下文了。後來，BBC的資金一直沒有到賬，而上海美術電影製片廠卻墊資做了一些先期的準備工作，所以，上海美術電影製片廠被迫自己投資《天書奇譚》。
雖然，《天書奇譚》的改編還算成功，但主要是在國內比較火，國際上，這個年代中國的水墨動畫根本沒有什麼市場。
即使是80年代，上海美術電影製片廠高產時期，但其創作理念依然脫離不叫教育意義。
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之所以這樣，是因為中國動畫誕生的環境就是國家落後捱打，動盪不安，所以，巨大的危機和焦慮，使得中國動畫行業的前輩們，就是試圖透過動畫來教育民眾，啟迪民眾。建國之後，更是強化了動畫片成為教育片的附庸，是在了教育低齡兒童，而不是滿足大眾的娛樂需求。
這種注重“寓教於樂”在以前是正確的，但隨著國家逐漸穩定，國民更多的需求則是娛樂放鬆。
國內的動畫娛樂性不足，於是，國門開啟之後，市場迅速被海外的動畫佔領。而動畫市場被佔領，也意味著大量的海外周邊商品滾滾湧入國內。
一直到90年代末，一部分中國企業才意識到動畫對於周邊商品的促銷意義。海爾公司更是投資了一部《海爾兄弟》動畫，奧飛公司則是開始試圖模仿天宮模型曾經的路線。
但是，《海爾兄弟》動畫成功，推廣了海爾品牌之後。海爾甚至把企業的品牌LOGO都換成了動畫裡面的角色形象。但是，這種投資僅需要一次就夠了，所以海爾後來就再也沒有投資品牌宣傳動畫。
奧飛有點可惜，由於前面的路已經被天宮模型搶先走過。迷你四驅車市場最火時期的利潤已被天宮模型賺到手。等到奧飛開始決定做迷你四驅車時，這個市場已經過了發展高峰期，逐漸開始走下坡路了。
“梁總經理說的很對！”一名上影公司的領導站起來，說到，“這很符合中央的改革開放精神。我們上海美術電影製片廠，幾乎跟迪士尼同一個時代成立，當初的水平也是半斤半兩，他們有西洋動畫，我們有舉世無雙的水墨動畫。但是，為什麼到了現在，他們是百億美元規模的國際巨頭，我們別說連迪士尼的百分之一，不，千分之一都沒有！即使考慮到中美兩國的經濟差距，但也不至於差距到這麼懸殊？所以……我們上海美術電影製片廠以往的經營思路和創作理念，肯定有問題，香港的新創業公司，才成立多久?三年時間！但是，他們發展速度，在全世界都是罕見的，有很多的經濟學家認為，未來創業電子的規模能超過迪士尼，甚至時間還不會太長！同志們，現在梁總給我們指點不足，我們應該虛心受教，而不是被指出不足就氣急敗壞，一副為才是專家，你懂個屁的表情！”
在場忽然爆出了歡快的笑意。
緊張氛圍消失之後。
梁飛等人也松了口氣說到：“好，言歸正傳，我們現在要做的動畫，需按照《四驅英豪》這部漫畫進行改編。漫畫裡面有一些熱血和充滿勵志的畫面和臺詞很要求原汁原味……由於，香港的動畫行業也沒什麼可供參照的，所以，建議參照日本的一些近些年高人氣的體育競技漫畫和動畫創作……我們老闆林棋先生就開玩笑說，日本的體育漫畫和動畫，除了講究專業性之外，旁觀的解說人員的誇張歇斯底里完全不理智的解說，以及在場觀眾的震驚，沒錯，震驚，再震驚，繼續震驚，全場震驚，看電視的外圍觀眾震驚，業界專家震驚，然而，不同人的角色發出一系列歇斯底里的解說評論，這種看起來很腦殘，現實中如何瘋狂的粉絲，也不會瘋狂到著這樣地步。即使有腦殘粉這麼瘋狂，也不可能全世界都這麼震驚，但是……我們老闆林棋評論，日本體育競技題材的動漫，只要學會旁觀者震驚，已經算入門了。如果，再加上一些勵志的文戲烘托，那麼就更好了……這裡，我們提供的原著可能有不足，所以，建議把《足球小將》這部日本漫畫拿出來學習一些烘托氣氛的橋段的運用。對了……我們還可以收集一部分日本的電視上體育直播節目，嚴肅認真那些沒有參照意義，挑選一些解說人員滿嘴說胡話，瘋狂歇斯底里解說的內容，作為參照，就很有意義了。”
震驚！
這一招，不僅僅是日本體育題材的動漫裡常見的招數，事實上，日本的那些漫畫，已經影響到了其體育解說了，以至於，一些現實中的體育解說，也是解說人員滿嘴放炮，語氣亢奮誇張的就像動漫裡面的那些傻逼圍觀著一樣，這樣更具備娛樂性的解說，才更容易獲得人氣。
相比之下，中國的體育賽事的解說，嚴肅的就跟新聞一樣，專業性固然很強，但卻讓人覺得乾巴巴的。後來的網絡時代，人們甚至更願意看非官方的解說。
關於，日本的漫畫和一些體育節目影片，新電玩具公司也有所準備。漫畫裡面的手法，比如《足球小將》目前改編的動畫還未上映，但光是漫畫，就足以讓人學到很多烘托氛圍的技巧。當然，這是借鑑，讓上海美術電影製片廠的創作人員開開眼界，而不是直接抄襲。
至於《四驅英豪》這個漫畫，雖然也有很多成功的商業元素，但是，還是有很多不足。正是因為其不完美，所以，才需要蒐集一些日本動漫和日本那邊的體育解說的影片作為素材，借鑑一些娛樂性。
由於新電玩具公司是財主，上美影的創作人員自然要聽財主的吩咐，不斷的進行補課。
初次看到這些資料，很多創作者都不由感覺“活久見”，尤其是，真人體育賽事裡面，那麼滿嘴胡說八道，不覺得羞恥嗎？但不得不承認，其對於氛圍的烘托效果，確實有獨到之處。以娛樂性來評價體育解說，日系體育解說，確實有可取值去。
日本那些解說，以及動漫娛樂性很強，沒有強調什麼教育意義。但是……《足球小將》之後，日本颳起足球風，大量少年投身足球運動，極大的提升了後來日本的足球水平。
《灌籃高手》一樣，一部娛樂作品大熱，激發了日本的籃球熱。《棋魂》則是讓冷門的圍棋，吸引了大量的愛好者……
正是因此，先是立足於娛樂意義，根本不說說教。只要某個題材的作品大熱了，就必然形成一種導向。刻意的要“寓教於樂”反而讓作品紅不了，沒幾個觀眾願意看，那又教育誰呢？
“動畫製作，我們先試著做3集。”梁飛說到，“3集水平奠定全域性基礎，不能馬虎。之後，就是在電視上播出，變播邊做……”
“這個……”一名動畫制作人員說到，“梁總可能不瞭解動畫製作流程，一秒鐘的動畫，如果是電影動畫，要做24幀，每一幀中間畫都是非常費力的。TV動畫簡化到12幀，降低了成本和製作週期，但是，依然不是那麼快就能做出來的。一集20多分鍾，也就是意味著一萬多張動畫原稿。這還不算廢掉的草稿……”
梁飛心道，難怪不能找日本人做動畫。一集1萬張計，即使每張畫10美元，也意味著，一集動畫十多萬美元。中國的動畫製作者，1張畫連1美元都不需要，每月大概幾十塊錢至一百多的工資，最多效益不錯，單位可以給員工發一點補貼。
預算是給100萬美元，即使把後期制作算在內，48集動畫業也用不完這多預算。多出來的自然就是上海美術電影製片廠的利潤。可以說，光是這一個單子，就足以養活上海美術電影製片廠上千名職工和退休工人一年。
但問題是速度問題……
“即使按照每天播放一集的速度，我們全廠全部都動員，都不能滿足播放需求……”這名動畫制作人員滔滔不絕……
“等等……什麼一天一集？”梁飛說到，“是一星期一集！1天1集，讓一口氣看完，看完就扔，找新的動畫去看？那就極大的損失了商業利益了！一週一集，48集可以放一年！時間足夠長，才能維持熱度，從而更有效的促銷周邊商品！誰要是告訴你，一定要每天放映一集，那是因為，不懂市場！”