“從貴公司借一些人拍電影！”林棋很認真的說道。
“借誰？”雷覺坤並未感到意外。照理說，新藝城是一家成立沒幾年的公司，不像邵氏和嘉禾甚至有自己的片場。與此同時，新藝城旗下的人才規模，也遠遠不能跟嘉禾相比。正是因為，新藝城缺少專業的影視明星，所以，其大規模的吸引歌星來拍片。在效果上，當然是相當好的，新藝城時代的電影，不僅創意領先，就連電影中是音樂的質量，也超過了同行。
“準備借黃百鳴、高志森。”林棋說道，“劇本已搞定，資金不是問題。就缺導演和劇組了。”
“就缺導演和劇組……”雷覺坤被林棋這句話逗樂了。
沒有導演和劇組，也理直氣壯的搞影視公司，這不得不說，林棋心真是大，或者說，有錢足以在影視圈為所欲為。
“借人可以，但我也有一個條件。”雷覺坤說道。
“什麼條件？”林棋問道。
“新片的發行，交給我們金公主公司。”雷覺坤笑道。
“港臺和東南亞的發行權可以交給你們。”林棋說道，“其它地區的版權，我們自己發行。至於分成比例，香港票房我要5成，其他地區我要25%的分賬比例。”
“好，那就成交。”雷覺坤眉毛不由一舒。
要知道，金公主院線的發行渠道主要是集中在香港，在香港當地，可以說其渠道優勢不遜色邵氏和嘉禾。但在香港之外的地區，金公主公司還是需要跟當地的發行公司合作，至少要交出一半的票房分成，才能餵飽當地的發行渠道。剩下一半才是金公主和電影製片公司的分成比例，雙方各得25%，也算是公平。畢竟，製片公司付出了投資，金公主也是貢獻了人才資源和發行的成本。
……
歷史上的《開心鬼》是一部成本僅200萬元的小製作電影，當然，其質量卻遠遠超過了其投資金額。
不過，林棋對其很多的五毛特效都不如的一些電影特技，還是有點不滿的。所以，這部電影拍攝過程中，除了需要用香港電影傳統的模式去拍之外，後期制作中，林創業電子卻會參與進來，給其增加特效。
現在的電影特效技術還是比較簡陋，好萊塢燒錢搞的特效跟香港的省錢的土辦法也並沒有形成巨大的技術鴻溝。
真正出現了大片和小成本製作沒有可比性，那是到了90年代中期之後。高性能的計算機可以運營更好的特效軟體，這樣一來，頂級特效和五毛特效之間對比越來越鮮明。
事實上，新創業電子為了遊戲的特效渲染工作，也自主研發了幾臺浮點運算1億次至5億次之前的計算機。這些計算機，在這個年代已算是超級計算機，但是林棋眼裡兼職是渣渣。要知道，後世10塊錢買一顆淘汰掉的垃圾晶片，浮點運算也是能夠達到10億次的。
一些“垃圾佬”，甚至喜歡專門撿垃圾，娛樂性的組裝“百元神機”。什麼叫做“百元神機”呢，預算不到100塊錢去裝機，專門去撿垃圾。人家不要的主機板、顯示卡、記憶體、CPU、電源一起買，當然，組裝出一臺能點量的機器。然後，效果居然達到勉強能玩《LOL》這樣的網遊的程度，雖然，特效開到最低也卡的不能忍，但是，那種百元神機拿到現在，已經足以比世界上最先進的超級計算機還要領先幾年。
後世的一臺I7計算機的效果，已經可以達到90年代的超級計算機的水平了。那時候，好萊塢用來給《泰坦尼克號》做特效的機器，未必有一臺I7電腦效能好。
但國內的特效水平，依然不能讓觀眾滿意，甚至，感覺還不如90年代末的《泰坦尼克號》。
這所以產生這種差距，根本不是計算機硬件之類的問題了。而是軟體和人不行。美國在80年代計算機效能很差的時代，就已經在採用電腦做特效，積累了幾十年的經驗和人才。
香港的電腦特效技術，是在90年代末，香港電影受到特效大片衝擊時，開始決定透過做特效片來挽救市場。其做出的《中華英雄》、《風雲雄霸天下》等等特效片，雖然是五毛特效，但由於當時香港的拍商業片經驗豐富，所以，整合的比較好。
國內的特效，從《英雄》、《無極》開始，跟美國人屁股後面學特效，真正自主搞電腦特效，已是21世紀了。可以說，後世的中國特效技術，實打實的人才培養和技術積累，僅僅有十年時間。美國則是三十多年的積累，不僅僅是硬體技術方面的領先，包括軟體程式設計和熟練的人才，都遠遠領先。
而美國的特效工作室的水準是不斷的研發電影特效新的裝置和軟件程序，國內的特效水平，卻僅僅停留在學會使用美國淘汰下來的特效軟體的程式。這種不是層面的水平，造成了國內的特效長期處於低端。
林棋既然做電影，那麼，當然是要順帶著把電影特效產業給培養出來。未來，能夠跟好萊塢大片抗衡的，也只有同等水平的特效大片。
如果不紮紮實實的積累技術，試圖靠著小聰明小智慧去抗衡科技進步帶來的先進生產力，那無疑是螳臂當車。
……
在跟雷覺坤溝通之後，林棋就沒有任何顧慮的向新藝城借人。
現在新藝城七怪、三巨頭，名義上是合夥人。但實際上是麥嘉獨大，三巨頭持有新藝城股權，其中，黃百鳴僅有9%股權比例，石天佔19%，另外72%的股權是金公主和麥嘉合資公司佔有，而合資控股公司的比例，金公主佔51%，而麥嘉本人佔據了49%！
因此，新藝城的矛盾，主要是其他眾多才華橫溢的導演，感覺到分享不到公司成長，於是，紛紛的離去。
【穩定運行多年的小說app，媲美老版追書神器，老書蟲都在用的換源App，huanyuanapp.org】
包括三巨頭在內，現在的黃百鳴怨氣還是比較少的，但後來黃百鳴的喜劇片，也逐漸崛起，撐起新藝城公司相當多的利潤，而卻拿的非常的少，自然是非常的不滿。
比如，幾年之後的徐克不滿新藝城的利益分配，在新藝城感覺到越來越不痛快，但雷覺坤挽留，投資了其電影工作室，讓徐克獨立經營。這個徐克電影工作室，在幾十年後，依然還存在，其創作的作品雖然不多，卻大多是充滿徐克審美的精品。
新藝城主打的還是喜劇，其他非喜劇作品，也是精品層出不窮，但真正支撐新藝城業績的絕對是喜劇片。
前期是麥嘉的作品扛鼎，但是到了後期，則是黃百鳴的喜劇更勝一籌。
這時候的黃百鳴，早就是香港的知名編劇和演員，其創作了大量賣座的電影劇本，高志森更是黃百鳴的徒弟。
當然了，黃百鳴和高志森合作時期，兩者都處於巔峰狀態，後來兩人決裂之後，各自發展都大不如前。
原本的《開心鬼》劇本，是高志森偶爾看了香港的朱秀才話劇，這部話劇自然跟喜劇無關，但是，其卻是奇葩的腦洞大開，將陰森恐怖的鬼怪題材，編成了熱熱鬧鬧的喜劇。而且，初次執導《開心鬼》之後，卻是讓其導演天賦展現出來，其後多年連續製作多部《開心鬼》系列電影。整個《開心鬼》系列，如果不是新藝城解體了，那還是繼續大賣多年。但新藝城解體之後，版權歸誰也不好說，後來，黃高師徒的反目，其中就有《開心鬼》版權到底歸誰的因素。
黃百鳴雖然不是太帥，也沒周星馳那種天分，但卻出奇的跟《開心鬼》裡面的角色合拍。除了《開心鬼》系列，黃百鳴其他的作品，只能算是中規中矩。
剩下的那些養眼的女學生，對演技要求並不是很高，只要青春靚麗就足以。
“林先生，這個劇本是您親自創作的？”黃百鳴拿著《開心鬼》劇本後，就愛不釋手。作為香港最重視劇本的新藝城，尤其是初期，劇本集體創作，完成好的劇本，無論是導演還是演員都無權進行修改。黃百鳴當然知道，劇本有多麼重要，尤其是喜劇片，更是嚴重的依賴劇本。
“是的！”林棋說道，“怎麼，對這部電影是否感興趣？”
“當然！”黃百鳴說道。
黃百鳴同意之後，高志森當然沒意見。現在的高志森，完全是靠著抱黃百鳴大腿，才能在影視行業混得開。
不過，這次林棋指明讓高志森修訂劇本，並來當導演，倒是讓他一下子感覺到如同做夢一般。