一晃眼，又過了幾天。
時間就來到了九月十號。
凌晨，電影《紫禁城》上映，因為前期宣傳得好，這一天晚上的首映觀眾算是同時段最多的。
因為時間太晚，越好並沒有特地去電影院觀看，不過從第二天的網路評價來看，這部電影的口碑不錯。
不出許多人所料。對於這部電影，大家除了劇情和演員之外，討論最多的，就是配樂。
準確地說是呂海祥所作的配樂。
名字為《紫禁城回憶》。
大家對於這首作品的評價都非常之高。
稱之為近年來難得的電影配樂佳作，甚至覺得細數呂海祥的眾多作品中，這一首也是足夠排得上前十的。
到第二天早上，呂海祥的粉絲們已經開始慶祝了。
“呂爹，yyds！”
“跪下，叫爸爸！”
“不知道對手還有出招的勇氣嗎？”
“果然沒讓我失望，我可以想見鯨落此時的絕望了。”
“鯨落還是太年輕了！”
“姜還是老的辣啊！”
“……”
雖然說，對於許多喜歡音樂的人來說，音樂本身應該是平等的，不管什麼型別的音樂，好聽就行，沒有高低貴賤之分。
但是，這個世界上，任何事情，從來都沒有一視同仁過。
音樂也是如此。
許多人下意識就覺得古典比流行更高雅。
專業歌手比網紅地位更高。
配樂比普通歌曲更難創作，而在圈子內，配樂大師比普通流行歌曲的作曲人自然就更高貴一些。
所以，即使《夜空中最亮的星》更受大眾喜愛一些，呂海祥的粉絲甚至許多路人還是覺得《紫禁城回憶》這樣的作品無論從立意或者創作難度，還是藝術性等等都完勝前者的。
實際上，這不僅僅是這一次面對鯨落。呂海祥的部分粉絲之前就有這樣的情況。
他們好似站在鄙視鏈的上端，常常在網路上居高臨下地批判著流行音樂太過俗氣，不夠有品位，也不夠有內涵。
這樣的自我感覺良好讓不少人反感，然而，這一次即使網友們不喜歡他們的態度，這一次也不得不承認，呂海祥的這首配樂寫得是真不錯。
再加上電影劇情的加持，作曲的評分就越加高了一些。
雖然還未聽過鯨落的配樂作品，大部分人卻都不覺得他的作品能夠比之《紫禁城回憶》更好了。
這樣的想法一直持續到早上十點鐘。
故宮的宣傳片終於被放出。
即使知道鯨落贏下對方的希望渺茫。
在發現宣傳片被放出後，許多人還是沒忍住點開了這個耗時五分鐘的影片。
即使許多還在上班的人，也沒忍住好奇心，偷偷戴耳機在座位上用手機觀看的，跑去廁所蹲馬桶上看的，藉口吸菸跑樓下觀看的等等。
也就宣傳片放出的半個小時的時間裡，播放量就即將突破上千萬了。
昨日難得睡得比較晚的呂海祥，此時正好吃完早飯，準備上網刷一下聽眾關於自己這次配樂作品的評價。
雖然知道大家每次多數都是誇獎的，不過他就是喜歡看人家誇他的話，尤其是許多年輕網友，夸人都特別有意思。
大概微博，果然就在熱搜上有關於自己這首配樂的詞條。
還沒點開，他就在下方看到一個更加吸引他的熱搜：故宮宣傳片。
已經放出來了嗎？
呂海祥挑了挑眉，就立即點開。
雖然並不覺得鯨落的配樂能夠比得過自己，不過人總是有好奇心的。
點開螢幕，開頭就是一幅伴隨著東方日出而龐大虛影。
硃紅的圍牆，琉璃屋頂，絢麗的色彩，卻在略微空靈的鈴簾聲中，給人一共歲月滄桑感。
聽眾隨著這一段空靈之音，似乎也如同穿過時間的薄膜一般，走進了這座古老的建築內。
隨後，畫面順著漢白玉的階梯前行，由遠及近，知道映入所有人眼前的是一道巨大的硃紅色大門。
隨著一道巨大的編鐘和鈸齊鳴脆響，旋律由此而轉，帶出莊重又雄渾的氣勢。
故宮大門被推開，莊嚴威武，大氣磅礴，象徵皇權的封建禮節聲彷彿又一次響起。
原版的《故宮的回憶》神思者作曲，裡面的主要配器都是電子合成的，於海個人覺得編鐘的聲音更加和諧自然也更厚重一些，所以他的這一個版本的《故宮的回憶》基本採用的是交響樂現場演奏的錄製方式，讓老許找了許多的樂手參與。
於海覺得，自己完成的這一版比起原版來不會遜色什麼。
正如他所料想的那樣，只這一段主旋律的響起，就讓陡然聽到這一段的呂海祥勃然色變。
無他，編鐘和故宮真的太過般配了。
這樣威嚴無盡的聲音，在這樣雄偉壯闊的宮殿中響起，真的是太合適了。
曲子和畫面搭配，相映成輝，為雙方都增添了一抹歷史的厚重韻味。
於是，伴隨著這樣大氣，渾厚，凝重，悠遠，代入感極強的曲子，華夏文明的結晶之一的故宮被逐一展示在所有觀眾的眼前。
人們似乎透過這樣輝煌瑰麗建築的歷史長卷，看到了文明幾千年的興衰榮辱，風起雲湧。
然後一段哀傷的管樂，又讓人品味出了這樣厚重文化背後的人情世故，恩怨情懷。
大氣磅礴，又不缺古韻古香。
不停歇的鼓聲，就像是敲擊在聽者心裡，令人如同置身在螢幕中的殿堂樓宇間，心裡除了壯志凌雲的豪氣滋生之外，也有一種物是人非的悲涼和滄桑之感。
呂海祥臉色的輕鬆神色早已經消失不見，取而代之的是一臉的認真凝重。
即使是作為一個玩弄音樂的老手，他也不由自主地被這樣一首貫徹始終的時空感所震懾。
作為一位配樂大師，他最是清楚想要打造出這樣和故宮完美適配的樂器有多難。
光靠靈感一閃，沒有足夠的底蘊和實力是不行的。
這一刻，他腦海中第一想法是，這樣一首透著縹緲和大氣的作品，怎麼可能是鯨落這樣的小年輕能夠寫出來的？
轉念他立即就發現自己的懷疑非常可笑。
緊接著，他心裡又不可抑制地出現一絲嫉妒和羨慕。
羨慕對方這麼年輕，就能寫出這樣精彩，讓自愧不如的作品。
在聽著一首作品的過程中，呂海祥的思緒也隨著曲子中的情緒而不斷起伏，紛至沓來。
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後悔，懊惱，羞愧，無奈，挫敗……
剛剛聽到的震撼旋律和幾天前自己面對記者提問時自信滿滿的回答在他腦海中交織著。
過了許久，影片播放結束。
呂海祥放下手機，望著窗外沉默了許久。
就在他太太帶著疑惑走到一動都不動的他面前時，他才抬起有些僵硬脖子，扯出一抹笑容：“我們去故宮玩吧！”
“好哇！”他的太太立即興沖沖地開始安排起遊玩計劃。
而呂海祥也緩緩吐出一口氣，將放下的手機重新拿起，猶豫了一下，終於還是發出了一條微博：“想去故宮玩了。”
這條微博的評論分分鐘破萬：
“+1”
“+11”
“一起吧！”
“同去同去”
“嘖嘖嘖，曲爹的認輸方式真是清新脫俗！”
“……”
沒錯，呂海祥就這麼認輸了。
他也不得不認輸。
即使時間還未到十二點，新歌榜的資料還沒有更新，他也心裡非常清楚，《紫禁城回憶》的成績絕對比不上《故宮的記憶》。
主動認輸還能體現他的風度和原則，死不承認才會丟盡顏面。
網友們沒想到他能這麼乾脆地承認自己輸給鯨落。
這讓許多人想要打臉嘲諷他的話也都不好意思發出了。
於是，原本可能會醞釀起來的爭執和吵鬧逐漸消弭下去。
氣勢洶洶的態度陡然就沒有了宣洩口，許多人心裡就別的難受，於是他們只能轉移目標，然後故宮宣傳片的宣傳效果就直接爆炸了。
“聽了這樣的音樂，我都想直接登基了。”
“我也想去故宮看一看了！”
“這就是配樂的魅力嗎？”
“好強大！
！”
“……”
這樣的結果，是許多人之前都沒有想到的。
比如電影《紫禁城》的制作方們。
製片人看著謝導嘆了口氣：“沒想到呂大師居然會輸給一個年輕人，失策了！”
謝導雖然對於這個結局也有點沒有料到，不過卻一點都不擔心模樣：“你放心，對我們的票房不會有影響的。”
“不影響嗎？”製片人有些疑惑。
“故宮是我們電影的取景地，故宮火了，我們的電影自然也會水漲船高。”謝導一副老謀深算的樣子：“配樂輸了又不代表的是我們電影輸了，現在我們的電影口碑起來了，正好可以藉著這個東風更進一步。”
製片人恍然大悟，給謝導豎了個大拇指：“高！”
另外一邊，宣傳片的導演項文樂呵呵地看著節節上漲的影片播放量，心裡別提有多興奮了。
故宮博物院的院長赫連輝看著沒過多久就售罄的特展門票，心情也很愉快。
在重新整理了新歌榜後，發現自己還是第一名的於海也露出了一個放鬆的笑容。
也許在這一場莫名其妙的對決中，只有呂海祥和他的粉絲是不開心的。