《我是歌手》之所以能保持音綜類節目的龍頭地位，且收視長紅的重要原因之一，就是把舞臺上的音樂神聖感做到了極致化的純粹。
所有歌手從登臺開始，一直到演唱和謝幕的這個過程中，除了最初的自我介紹外都不說話，只能用純粹的音樂去打動觀眾。
這種不浮誇、不煽情，純粹以歌曲打動人的規則，是對音樂態度的尊重與苛求，才能招來廣告商的青睞以及觀眾的喜愛。
節目組是嚴禁拉票的！
所以演唱唱完之後，歌手就要下臺，把舞臺交給主持人以及下一位選手。
齊琴之後出場的是吳辰。
吳辰組合的參賽曲目，是何文珺的搖滾成名曲《徹夜不眠》。
這首歌是一首男女張力十足的歌曲，要表達的意境懂的都懂。
兩個人初始表現不錯。
在臺上勁歌熱舞，就跟真正的情侶一般。
可是沒多久問題就來了。
明眼人都能感到，何文珺舞臺表現實在太搶眼了，風頭直接蓋過吳辰，有點宣兵奪主了。
這樣一來主隨客變，吳辰的位置就顯得尷尬了。
明明就二人合唱同一首歌的狀況，卻變成了“二人搶著爭唱一首歌”，甚至會產生一種雙方同臺PK的錯覺。
吳辰顯然也意識到問題的不對。
他雖然很努力想要拉回主權，但是業務能力有限，節奏實在是跟不上！
這首歌的副歌部分，就是整首歌的精髓！
也是這首歌男女張力，最出彩的地方！
當林芝的手落在吳辰肩上的那一刻，聚光燈也匯聚到兩人身上。
全場的氣氛已成功被她挑起！
眼看箭在弦上不得不發了！
只可惜吳辰藍~色小藥丸沒吃夠，剛唱了幾句高音，還沒真正爆發就“嗖”的一下氣勢就焉了！
這不上不下的。
觀眾就像一口異物卡在嗓子眼，說不出的難受！
吳辰的粉絲忍不住在直播間替吳辰開脫。
“這首歌爆發力很強的，他們大概是排練時間短，默契有些不足！”
“舞臺經驗不足，以後慢慢就好了！”
“何文珺太搶戲了！不懂得謙讓後輩！是忘記這是誰主場的嗎？”
“我哥哥發揮得很好了！是何文珺太搶風頭了！”
………
相比之下蕭祁組合就好多了。
張曉玲很好地起到了襯托作用，嗓音線上卻又不那麼搶眼，讓蕭祁可以擁有更多表現的記憶點。
她還懂得靈活的用眼神與表情，來啟用蕭祁的舞臺表現力，種種細節的體現，完美將綠葉的角色獲得滿堂喝彩。
由現場的舞臺來看。
不管是對於選手、還是幫唱嘉賓來說，這個“幫唱環節”其實都是一個極大的考驗。
很快輪到了顧城他們出場。
伴隨著全場的歡呼與尖叫。
整個舞臺陷入了黑暗。
當舞臺再亮起時。
舞臺已經多了一座簡易的戲臺，張毅正身著戲服站在戲臺。
而顧城身姿挺拔，一襲硃色古裝佇立在舞臺的另一側。
全場驚呼。
彈幕更是直接爆棚！
“臥槽！古裝男神！”
“淦！一個男的瘋狂心動是什麼鬼？”
“陌上人如玉，公子世無雙！”
“城哥這顏值殺我！”
“真的有被狠狠驚豔到！”
“給造型師加雞腿！今晚這造型太出圈了！”
“俊美星目！體內的DNA動了！”
……
觀眾還沒來得及反應。
悠揚中略帶悲壯的旋律已經在舞臺響起。
張毅在戲臺上，開始跳水袖舞。
“啊~~~~”
望著張毅在戲臺上翩然、孤獨的身姿，莫名的悲傷悄然籠罩了觀眾。
曾經的京劇，人山人海。
現在的京劇，臺上幾人臺下幾人。
古老的傳承曾一度被世人捧在最高處，現在的傳承已被壓在腳下。
就在這時。
顧城的嗓音，適時的劃入……
“戲一折水袖起落
唱悲歡唱離合無關我
扇開合鑼鼓響又默
戲中情戲外人憑誰說……”
開口跪！
不管你正在做什麼。
只要顧城一開嗓，你就會不自覺對他彎下膝蓋甚至是五體投地！
原因無他。
顧城唱得實在太絕了！
嗓音清澈、溫暖具有強大的感染力，全程溫如泰山，聽不到任何多餘的氣息！
“啪嗒一聲，是我下意識跪地的聲音！”
“這就是鑽石認證歌手的實力嗎？”
“總覺得這歌哪裡唱得不對，跪下來聽後，果然好受多了！”
“又到了各位喜聞樂見的跪姿比拼環節！”
……
舞臺上的顧城身姿筆挺。
身上自帶著華夏民族與生俱來那種堅韌不屈、以及社會責任感。
他身上的精神氣質。
在演唱的時候，非常自然的融入到詞曲中，與聽眾產生共鳴！
一幅史詩畫卷徐徐鋪開。
一個小人物、一個舊社會的低賤伶人，在面對山河破碎以及侵略者的鐵蹄之時的悲壯場景。
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顧城的演唱還在繼續。
“慣將喜怒哀樂都融入粉墨
陳詞唱穿又如何白骨青灰皆我
亂世浮萍忍看烽火燃山河
位卑未敢忘憂國哪怕無人知我”
就在此時。
鏡頭切換到了戲臺上。
張毅水袖一揚，一段戲腔驚豔全場。
“臺下人走過不見舊顏色
臺上人唱著心碎離別歌
情字難落墨她唱須以血來和
戲幕起戲幕落誰是客”
抓耳！！！
張毅的感情非常飽滿。
他每一個字都傾注了自身的情感，是那種一字一句都在泣血的感覺！
我有先輩抱劍去，斬盡邪祟未肯還，英魂不遠隨風至，縱死猶聞俠骨香！
悠揚的古聲加上動情的節奏。
讓現場以及螢幕前的觀眾感同身受，能體會到歌曲中想要表達的感殤。
那種愛國情操、與敵人同歸於盡的大無畏精神，值得所有人敬佩和褒揚。
當今社會的主流價值觀，是笑貧不笑娼。
可還有多少人記得。
祖先們當初教給我們的是“富貴不能淫，威武不能屈”！
戰爭硝煙早已散去。
山河破碎不堪回首。
回望來時的路，一路披荊斬棘，一路跋山涉水，一路風雨兼程，每一步踏下的腳印，都烙印著一縷英魂，都是血淚築成的康莊大道。
不能忘、不敢忘、更不該忘！
無數觀眾心中熱血沸騰，被感動得淚灑當場……
“戲一折水袖起落
唱悲歡唱離合無關我
………
亂世浮萍忍看烽火燃山河
位卑未敢忘憂國哪怕無人知我”
張毅的戲腔情真意切、如歌如泣！
顧城的演唱字字珠璣、蕩氣迴腸！
兩人雖然是首次合作。
但雙方卻非常默契，兩個人的嗓音也意外的合拍！
曲子逐漸進入尾聲。
如果說前面，都在展現“名伶”的溫婉哀怨，到末尾這段戲腔的遞進，一下將情緒推向新的高潮……
“……你方唱罷我登場
莫嘲風月戲莫笑人荒唐
也曾問青黃也曾鏗鏘唱興亡”
拿到這首曲子的那一刻。
張毅當場失聲，真的是驚為天人！
俗話說不瘋魔不成活！
張毅常年跟戲劇打交道，真的非常理解歌曲中的主人公！
他熱愛戲曲也精通技藝，才能把戲唱得這麼好，令臺下看客如痴如醉、難以自拔。
他明白戲文所呈現的是個高度理想化的世界，故勸人莫嘲風月戲莫笑人荒唐。
誰說戲子只貪風月？
戲子雖身份低賤，卻也關注民生、也在臺上歌頌興亡英雄、批判前朝暴政。
他希望百姓不要再過著青黃不接的苦日子、他反思朝代更迭的原因、並用戲文記錄著那些百世流芳的壯舉、唾棄賣國求榮的奸人，字字珠璣、擲地有聲。
張毅真每個在演唱。
一句又一句的戲腔，把主人公“戲痴”的伶人形象，拔高到一個有自我意識、信仰追求的高度。
有熱愛，有包容，有情懷！
一個有血有肉、令人敬佩的伶人形象瞬間栩栩如生立在人前。
戲幕起落之下，一個赤子之心、家國情懷的“赤伶”形象驟然豐滿，昇華了整首歌的主題！
尤其是“莫嘲風月戲，莫笑人荒唐，也曾問青黃，也曾鏗鏘唱興亡！”這一段，張毅真正唱出了鏗鏘之感！
“鏗鏘”二字，堪稱畫龍點睛之筆！
在最激昂之處戛然而止，結合這首歌的故事背景，末句的遺憾失落更像後人評說中如夢一晌，餘味悠長。