九月中旬，橫店影城破曉曙光工作室七號攝影棚內。
劇組磨合的第三天
哪怕攝影棚內中央空調吹動的空氣足夠清爽，卻無法阻止演員跟組員下雨般的汗水，這給化妝組跟燈光組提高了不少的難度。
拍攝過程中經常因為汗水造成的失誤多次出現。
好在艱難的日子大概需要忍受半個月將會過去，這對於一個將近百分之八十五都會在攝影棚完成拍攝任務的劇組而言是一個真正的好消息。
陳曉也佩服這些演員們。
從八月份進組，將近一個半月的訓練，這些演員已經過了適應期，在盛夏中穿著特製的宇航服戲服，在密封的道具飛船裡面吊著鋼絲拍攝一組組畫面。
這一組畫面拍攝完成後加上製作完成的特效組成的效果是這樣：
浩瀚的宇宙中，鏡頭慢慢拉向一艘運冰船，一個機械手臂正在收容一塊巨大的冰塊，機械手臂向運冰船儲藏室運去，分鏡頭下兩名宇航船員語氣輕鬆的交流著。一名懸浮在運冰船內的宇航船員有點靠近收容倉。
這時候，機械手臂的冰塊與另一塊冰塊相撞，破碎的冰塊砸向宇航船員，宇航船員手臂被鋒利的冰塊砸斷，鏡頭切向漂浮在飛船倉內無阻的宇航船員跟他斷掉凝冰後的手臂。
現在，這一組畫面拍攝之前是這樣的：
一個封閉式的，幾乎全部是綠色房間的攝影棚內
穿著宇航服的演員在八條綠色細小的鋼絲下緩慢轉動著僵直的身體。
然後，演員緩慢靠近綠色牆壁，這時候中景鏡頭下藍色的冰塊裝棉花砸向演員。
然後，在一次拍攝演員，這時候演員手臂上穿戴是綠顏色可摳圖的的。這時候把精心拍攝的畫面匯入電腦中精心製作的cg畫面，然後透過交叉蒙太奇實現視覺影像欺騙。一組20秒的影片就此製作完成了。
對於好萊塢而言，在搭設好的場景下只需要5名幕後製作工作16個小時就可以製作完成這組無聲畫面。
可現在的華國破曉曙光特效組而言需要：三個工作日。
不是工作按照每天工作9小時計算，而是5名幕後連續不停工作三個工作日，這樣才可以完成這一組20秒的畫面製作。
萬幸的是破曉曙光特效組從三年前開始接入大量的特效訂單，到現在已經培養出400多名視效專業成員。
破曉公司自己研發軟體上的成本價格就是五千萬華元，到現在為止製作的軟體剛剛及格。到現在還沒徹底擺脫國外渲染器軟體的限制。
這些成本十年後或許只需要10萬華元，找到一家小型的工作室，然後用5名特效師用兩個工作日就可以完成。
可是，當你工作室足夠大的時候，你必須要承擔一些好萊塢的技術堡壘與屏障。而且後期可能要進行一場多達幾年時間，浪費上千萬米元的持久官司中。
如果讓出百分之十的利潤讓好萊塢特效公司授權給自己，或者購買專利費等。陳曉會立刻購買。
可惜，靠cg吃飯的特效公司們不會出售這些技術，因為他們是在培養自己的競爭對手。
那你認為渲染軟體跟人工是最大的開支嗎？不是，硬體跟演員也佔據大量的資金。
每一個畫面中特製的一次性的鏡頭，一個小的太空船被損壞的畫面，有的時候演員無法發揮出自身演技，往往損壞好多特殊道具。
【鑑於大環境如此，本站可能隨時關閉，請大家儘快移步至永久運營的換源App，huanyuanapp.org 】
而這些道具都是真金白銀人工製作的。
型別片的稀少導致國內缺特殊人才，就像特效師一樣，每週20萬的策劃師跟每月1萬的策劃師出來的效果是一樣的嗎？
一個每週20萬的特效師用10萬塊的資金在3天完成兩個3秒的鏡頭和一個1萬的策劃師用100萬用時間2個月完成的效果能比較嗎？
....
拍攝繼續。
“第一集，第八場景，第一節，第二次，開始。”
兩名渾身吊滿鋼絲繩的船員身體下面一輛綠色特製吊車支撐著兩人的身體。
而鄭朝飾演的霍思頓跟飾演安迪的尤優除了重要部位實行保護措施，其他都漏在外面，讓劇組人員大飽眼福。
可是對於演員而言簡直是地獄般的折磨。
在上面的安迪還好一點，下面的霍思頓在忍受著鋼絲的拉扯中還得要做出人到船戲頂點後非常享受的表情。
鋼絲繩突然斷裂，頓時，劇組上下手忙腳亂。
”快，救人，醫生，快，醫生“
陳曉有點驚慌
......
萬幸，控制鄭朝懸浮的鋼絲繩是腰部滑脫，飾演安迪的尤優鋼絲繩是雙保險，沒有給鄭朝施加壓力。
要不然，劇組就會出現一次重大拍攝事故了。
鄭朝休息兩天後可以正常拍攝了。
“第一集，第十場景，第二節，第三次，開始。”
隨著場記的板聲響起，陳曉指揮著劇組有條不絮的進行著。
救援飛船的內景
第二道氣壓倉門開啟，演員柳師師跟鄭朝伴隨著鋼絲繩的拉動，表現著失重環境下的動作，兩人用一隻手就可以輕鬆上升到救援倉駕駛控制室內。
“咔”
陳曉看向鏡頭回放兩遍後，確認沒有失誤。
“過，準備下一條。”
“第十場景，第五節。”
演員鄭朝檢查自己的裝備，正要說臺詞。
”咔，燈光，左調10度。光線再打暗一點。“
拍攝的時候最瑣碎的就是這些小細節，兩人到達控制室之前有對話，燈光當時嘗試偏暗讓人的視線比較舒服。
這次燈光師把功率放大了，角度也有不合適的地方。第三次除錯才算完成。
不要小瞧燈光，這個小失誤如果不注意，後期制作跟剪輯會增加難度，如果糊弄過去，會讓觀眾產生不是同一個環境的違和感。
電視劇在出現一次拍攝事故後，陳曉化身片場暴君，用高額的獎勵機制跟恐怖的處理方式，把劇組向陀螺儀般高速旋轉。
根據拍攝計劃，預計在今年的11月份左右完成所有的拍攝，加上之前已經進行了八個月的後期制作。
預計明年的1月份電視劇的前25集就可以和觀眾正式見面。
這些都是萬倩的功勞，仗著陳曉有超高的書迷基礎和tv八套最近幾次合作的電視劇收視率很高，對方同意每天一集播的方式，達成電視劇的播放。只要光電大爺審過。
後期10集預計在3月份將和觀眾見面。
陳曉剛開始是想全部製作完成之後再播放呢。但是萬倩的話讓陳曉打消他的想法
“我知道咱們這部電視劇徹底虧損，如果給觀眾們一個月的口碑發酵期，我們和電視臺將會有更多的談判條件。”
“那我爭取今年春節上映！”
陳曉每天重複著枯燥的拍攝計劃，暴躁的脾氣在劇組中居然神奇的被抑制住了，這讓飽受演技折磨的柳師師跟磨合期間的劇組人員略微感到鬆懈很多，就這樣，遇到問題解決問題，按班就緒的拍攝，是不是的靈感爆發一下，電視劇拍攝些新的花樣，這就是每天陳曉做的事情。
拍攝期間，有時候，陳曉感覺導演就是幼兒園的保姆，操不完的心，還有受不完的累。
還好自己有很多的副導演。
在一場解決太空船戰爭的戲份，燈光問題無法形成自然光，陳曉鑽牛角尖想著解決方法。
這時候副導演劉曉飛的解決方案：
實地的珠峰高原附近有足夠的太陽光，我們可以去哪裡實地觀察，然後我們就可以用大量調光板調和成柔和的環境光。
陳曉對這個方案明顯有趣。
“咱們拍攝的不是電影，後期成本太高了，有沒有更好的表現方式”
第二副導演陳進開口。
“咱們需要再搭設些綠幕，要一種超強太陽光從飛船射進駕駛艙，我們還得控制燈具和綠幕的間隔，它們之間必須有的一段距離......”
然後陳進帶領特效組開始製作起超大的綠幕，瘋狂的他弄了十幾個3米乘以3米的柔光箱，可以機械調節，可升可以降。柔光箱經過特殊設定，在配合飛船三角可視倉，攝制組將高空燈掛在緊鄰道具飛船外的上方，創造出自然的天光感覺。這也成了後期破曉曙光拍攝太空戲的標配。
三天後，再次拍攝這個場景的陳曉一語道破這次烏龍
“蛋蛋的，200年後沒有能降低光線強度或者變化強度的玻璃嗎？”
“嗯，可以加入我們的製作經驗裡面，我感覺很快會用到這次的實驗”
劉曉飛有些心痛，十多個人浪費幾天製作了一次沒用的道具。這對於剛才底層上位的劉曉飛感到內心的痛。
本以為這次白費了，鏡頭拿到特效組製作成素材，趙卓嘗試把它合成進戰艦飛行中從外觀看的畫面。
得，效果非常好。
“至少沒白費咱們的成果.....”