陳曉在電影學院中學到的知識並沒有用在這部《大廚》裡面，專業剪輯師出身的孫才看過素材之後感覺太過肆意妄為。
孫才嘗試合作之後試圖理解陳曉的想法，可惜被陳曉已經理不清楚的混亂頭緒打敗，陳曉最近一直做著矛盾的事情，電影劇本拍攝主題是溫情、溫暖的色調。
可陳曉拍攝的鏡頭很多都是冷色，偏向昏暗色彩，這些節段素材都是陰暗的冷色調。
少量的陸雲指導拍攝的電影都是暖色調鏡頭，非常貼近主題，孫才第一個想罵的就是陳曉，感覺他突然名不副實了，這幾年的導演生涯怎麼突然變成了生瓜蛋子。
第二個想的就是罵攝影師，這次的攝影師是郭京，在破曉工作多年的老演員。
人胸無大志，脾氣溫和派的代表人物，導演說啥就是啥的典型，沒有自己的骨氣，就是攝影基本功非常紮實的傢伙，孫才的性子跟郭京卻互補至極。一激進、一得過且過的性子兩人居然是夫妻關係。
“幹這麼這麼多年白活了，電影怎麼拍成了這個樣？連最基本的鏡頭感跟邏輯都不知道嗎？”
跟陳曉爭執完之後，孫才氣沖沖的來到老公工作的地方，臉上因為怒氣有些變形的眉毛皺在一起。
“恩，咋啦？”郭京是個老實人，來破曉公司多年。他在工作上無突出的地方，但基本功非常紮實。
從業十多年了，合作的導演中都對他保留讚賞，有想法的主攝不可怕，就怕有想法還跟導演反衝的主攝跟導演鬧矛盾，這會影響電影的拍攝。
郭京在業內口碑一直不錯，很多時候都會完美的完成導演的要求，當然，郭京認為的完美是導演理解程度的完美。所以他拍攝出來的東西都沒自己的思想，從來沒有讓人驚豔的鏡頭，永遠無法達到攝影大師的水準。
“你這次拍攝的電影就是一坨.....”孫才到飲水機接杯水，牛飲之後瞪向郭京。
“我感覺也是。”他無奈的笑了笑。
“哦...？”孫才坐在旁邊的沙發上。
“實際上年前拍攝電影的時候我就感覺不對，陳導的性子一直是精益求精，我跟他做的《無垠太空》的時候，一個2秒的小鏡頭他都拍攝三次才讓透過。”
他給妻子在接一杯水後繼續說道：“年前拍攝的時候給我的分鏡頭劇本的時候，我感覺是個重任務，可陳導經常一次過，那段時間我經常懷疑我自己的攝影水平是不是上升很多。”郭京撓撓頭皮，說著之前拍攝的時候的事情。
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“你們之前籌備的時候沒有確認主題風格嗎？拍攝的時候你沒問陳導？”孫才聽完他的話後把腿側向郭京，她有些疑惑需要解答。
“問了，從《變異巨獸》上映後，萬總把製片的老薑抽了回去，劇組裡面陳導變成了一言堂，老陸又把心思放在演戲上面，沒時間看鏡頭，我問過幾次...”郭京有些為難。
“然後被他訓斥了之後就埋頭幹活了？”孫才知道自家老公的性子，典型的小媳婦受氣包，要不然衝自己火藥桶的脾氣跟他絕對處不到一塊去。
“昂....”他不好意思的低下頭。
“你們拍攝那麼多廢鏡頭，當時陳導的狀態怎麼樣？”
“廢鏡頭？沒有吧，我後來感覺挺好的，當時我按照陳導的要求拍攝，他訓我幾次後陳導說我拍攝的挺好....我一看也感覺自己拍的不錯。”
孫才眼白看著郭京：“被訓成好鏡頭了吧？”
郭京吞口唾沫說道：“我當時那敢管啥主題跟廢鏡頭啊。”
他幾十歲的大老爺們，臉上露出卻是與年齡不相符的呆萌表情，說的難聽點就叫做裝嫩。不過這番講解很對孫才口味。她就愛吃這一套。
“哼，你們拍攝的時候鏡頭很多都不對，害得我剪輯的時候跟陳導鬧幾次矛盾。”
她把溫水一飲而盡：“等會我找萬總評下理去。”
把水杯遞給郭京，孫才站起身來向萬倩的辦公室走去。
可是郭京拉著她制止了她的動作：“是不是...你更年....。”
郭京看著孫才那雙要噴出火來的眼睛不敢在說話了。
......
孫才知道自己做的是正確的。
影片的製作流程都後。在剪輯上往往要經過初剪、復剪、精剪乃至綜合剪等幾個步驟。
初剪就是用分鏡頭劇本，把人物的動作、對話、相互交流的情景的鏡頭組接起來。
復剪就是在初剪的基礎上進一步修正。
精剪是經過對畫面反復推敲後，結合蒙太奇結構進行的更為細緻的剪輯。
綜合剪是在整個電影所有場景都拍攝完畢，各片段都經過精剪之後對整體結構和節奏的調整。
而孫才這幾天跟陳曉合作中發現的廢鏡頭就是陳曉的拍攝的很多故事鏡頭都嚴重偏離了劇本主題。電影節奏朝著文藝型別敘事。
有句話說的好，沒有實力的導演拍攝文藝片就是假清高。電影拍攝的鏡頭跟主題如果不相符，差異不是一點兩點。
哪怕剪輯後可以讓故事煥然一新，但是在整個剪輯過程中，既要保證鏡頭與鏡頭之間敘事的自然、流暢、連貫，又要突出鏡頭的內在表現，即達到敘事與表現雙重功能的統一是如何容易？
剪輯有很多種。所有的剪輯教學素材裡面都有一個要求：故事線路可以實現連線。
故事流暢是剪輯師的的基本功。是學院導演系、剪輯系跟攝影系的學生必學要點。它們主要作用有兩個：一是保證鏡頭轉換的流暢，使觀眾感到整部影片是一氣呵成的;二是使影片段落、脈絡清晰，使觀眾不致把不同時間、地點的內容誤認為是同一場面。
這種剪輯的特點就是必須做到要防混亂，鏡頭銜接必須準確無誤，不脫節不重疊，人物動作的方向、空間關係必須一致。
陳曉這次做的有些徹底了，他打亂故事節奏，打亂敘事方式講述故事的方法是在有些混亂不堪，孫才沒有什麼名氣，但是她的實力很強。她曾經跟國內很多大導演合作過。張導的《活著》。馮導前幾年拍攝的《集結號》都有她的參與。
這次的陳曉做的太差了，他不僅失去了導演的基本功，而且連基本的鏡頭轉換都有些問題。
電影拍攝的時候，鏡頭轉換協調一個不做好就會造成重大事故。電影播放之後會給觀眾形成錯亂感。
電影轉換協調也叫鏡頭切換。做個最簡單的例子。以動作形態、節奏為剪輯點，即“動接動”、“靜接靜”。
“動接動”指在鏡頭或人物的運動中切換鏡頭，就像一個奔逃的兔子接一個追逐他的獵人追逐的鏡頭。“靜接靜”就是從一個動作結束後接一個動作開始前的鏡頭轉換鏡頭。
而這次陳曉的鏡頭拍攝太過跳脫，色調與主題不相符，電影鏡頭拍的的銜接之處根本沒有素材，孫才想要剪輯好的話就必須做出取捨，比如把大部分的冷色調的鏡頭用上，這樣電影就會變成一個劇情片。
可如果按照家庭倫理電影製作的話，剪輯之後再搭配上壓抑陰暗的聲樂後勉強算得上是一個合格的嚴肅題材的電影。
可這樣一來就與宣傳的嚴重不符，宣傳的是一部溫暖喜劇。
成品變成黑暗風格的電影，到時候口碑跟票房的影響不知道多深刻呢。