世界上任何一個行業，都不可能是靠一招鮮打遍天下無敵手的。
比如說換殼之王諾基亞，滿以為自己一個機型就能滿足所有人的需要，結果被喬幫主的蘋果按在地下打，結局慘得不要不要的。
電影行業就更是如此了。
屎尿屁這個他們的典型代表，從80、90年代火爆開始，居然到2020年還在用，但票房不但是在內地沒有什麼斬獲，就算是在香港本地，也是沒有多少人觀看。
漫畫行業同樣是如此。
幾乎是沒有幾本漫畫可以吃幾十年的。
就算是《柯南》這種破案的經典，不需要承前啟後的劇情，只需要一個又一個的案件，到了後來也是面臨著巨大的難題。
一方面是作者團隊已經極度厭倦了週而復始的重複，另一方面是讀者也心生厭倦，許多人堅持著的，實際上就是看小蘭最後和柯藍最後的相認了。
連《柯南》都如此，可想而知《海盜王》的團隊是堅持得多麼的痛苦。
即使是尾田團隊擁有全世界第一的知名度，擁有無數的金錢和榮譽，但二十多年不停歇的畫漫畫編故事，而且是一個故事，是人都會受不了。
通常在日本來說5-10年的週刊連載，就是差不多了。
再多的話，很容易因為故事的拖沓而讓人厭倦，反而會影響口碑。
殷俊如今在連載的9本漫畫，除開曾嬅倩畫的《櫻桃小丸子》，一個月一刊之外，其餘的全都是一期50頁左右，相當於兩倍多的數量。
這麼一來，像是《熱帶雨林的爆笑生活》，最多2年之後，就會迎來自己的終結篇。
而一個只連載兩年的漫畫書，是沒辦法吸引更多的忠實粉絲的，黏度就不夠。
殷俊是一個非常善於遠景規劃的人，剛剛到香港的78年，他除了記憶牢固，對自己未來10年要做的事情，都寫了一個規劃，然後在這兩年又慢慢的再擴充套件出去，充實框架。
漫畫事業同樣如此。
第二期的漫畫究竟選擇哪幾個，殷俊早就有了決定。
之前的10本漫畫，升級打怪的有《聖鬥士星矢》，機械科技的有《變形金剛》、溫馨搞笑又男女皆宜的有《烏龍院》、《熱帶雨林的爆笑生活》、《櫻桃小丸子》、外國動作冒險的有《古墓麗影》、中國古代風的冒險的是《犬夜叉》、熱血體育類別的是《網球王子》、破案偵探的是《柯南》，最後再加一個恐怖喪屍題材的《生化危機》。
這些種類繁多，絕對不是千篇一律的漫畫，才是吸引各個年齡層的男女漫畫迷的重要因素。
如果都是一個題材，哪怕你的故事和畫風再好，恐怕銷量也不會到現在的三分之一。
否則日本以後也不會把漫畫分成少年週刊，少女週刊，半月刊，月刊等等類別的，這些都是有很高深的營銷方式和策略在裡面的。
從這一點來說，漫畫這個行業，在日本人手上已經發展到了極致。
對於隨手把日本人的成功經驗拿來用，殷俊沒有一點心理負擔，甚至於他還根據中國內地的情況，進行了不少的總結，準備以後在內地開發市場的時候用。
雖然內地對於漫畫成人化一向不怎麼感冒，管得也特別的多，但現在準備著，萬一以後就能用上了呢？
不準備的話，那就什麼都沒有了。
回到眼前來。
想要延長一個漫畫的生命週期，那拖稿是非常重要的，當然不能像是富堅老賊一樣的無恥，可減少更新連載量，一週只刊登18頁左右，卻是一個非常好的辦法。
想要達到這個目標，那麼最好的辦法就是增加新的漫畫了，而且是儘量增加不同種類的漫畫。
去日本之前，殷俊拿給編劇組開始熟悉和擴充內容的新增漫畫有三本。
《第一神拳》。
《中華小當家》。
《城市獵人》。
後面兩本許多中國的漫畫迷都知道，一本是宣揚中國美食乃至全世界美食的經典漫畫，在美食這一個行當裡面，《中華小當家》是當之無愧的第一。
而且如果它的連載時間再長一點的話，《中華小當家》的影響力還會更加深遠一些。
前世的歷史上，《中華小當家》和續集《真?中華小當家》，加在一起連載時間僅僅是4年而已，在殷俊看來，劉昴星的故事，根本就是遠遠沒有結束。
除了一路修行之外，黑暗料理界的設定，也是有很多不足的地方，如果認真仔細的寫故事，起碼還能增加一倍的集數。
另外小川悅司當年畫《中華小當家》，無論是在閱歷上還是筆鋒上，都不是那麼的成熟。
他寫出一個料理故事的主要途徑，就是自己坐在中餐館去吃，反反覆覆的吃，最後把各種特點和感受，融入到自己的漫畫裡面。
日本的中餐廳，比起香港的中餐廳，那可無論是味道還是別的什麼，差距都太大了。
香港的雖然有些許的改動，但比不上為了迎合日本人而做的改動多，顯得更加的原汁原味。
殷俊不但是要《中華小當家》這個編劇組的編劇們不斷去吃，還要把做菜的師傅請過來請教一番，讓他們教導一些做菜的訣竅。
另外還有更重要的一點，《中華小當家》之所以把美食寫得那麼的動人，是因為小川悅司把美食的逼格給提高了，把美食和哲學、人生感悟等等結合在一起，一下子就提升了很高的逼格。
正是這樣，在許多人眼裡是粗俗無比的廚師們，一下子變得非常有人氣起來，連帶著大家都喜歡上了這些廚師，以及他們做出的美味佳餚。
如果這一點沒有抓住的話，那麼殷俊想要複製並超越《中華小當家》，根本就是痴人說夢。
第三本的《城市獵人》，如果是90年代以後出生的人，許多人的印象之中，應該只有成龍版本的那個電影，但其實漫畫要比這部電影好看多了。
它同時也是日本漫畫之中，曖.昧流的開山鼻祖。
在很多時候，90年代那本紅遍全亞洲的《麻辣教師》，其實很多東西都有《城市獵人》的影子在裡面。
比如說，那個時而聰明睿智，時而下賤下流的性格。
又比如永遠都打不死的超級強悍體格。
《城市獵人》是在1983年開始慢慢的有創意的，殷俊現在拿來出版是一點問題都沒有，而且少年倒也是厚道，都沒有選擇北條司的成名作——《貓眼三姐妹》，這部類似於《霹靂嬌娃》的作品，是1981年開始連載的，就留給北條司好了。
相比起有些不完善的《貓眼三姐妹》，這本《城市獵人》才是北條司的真正封神之作。
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只不過，這麼好的一個題材和類別，這傢伙畫完了《城市獵人》之後，居然跑去畫深沉嚴肅題材的漫畫，真是白白浪費了他的猥瑣天賦啊！
就相當於對待鳥山明一樣，殷俊去年本來可以把《阿拉蕾》給做出來的，因為原版是在今年的1月份，才開始刊登的週刊。
但殷俊已經要把鳥山明的超級經典——《龍珠》給拿下了，就不要趕盡殺絕，把《阿拉蕾》也給拿走。
《城市獵人》集偵探、搞笑、動作、愛情等等於一體的經典漫畫，在這80年的時候推出，實在是再合適不過。
相比起前面兩本的人所皆知，第一本的《第一神拳》，內地知道的人不算多。
倒不是因為它不優秀。
事實上《第一神拳》絕對是一部神作。
別的不說，單說它在198.9年開始，一直到2017年都沒有連載完結，你就知道有多麼的厲害！
普通的漫畫，怎麼可能連載到這麼長的時間？
也只有經典之中的經典，才會有這個機會。
在中國不怎麼引起關注的最主要原因，還是在於《第一神拳》是一部以講述拳擊運動為主的漫畫。
中國人對於那種傻乎乎的你打我一拳，我打你一拳的拳擊運動，根本就是沒有什麼興趣。
還是李聯傑那種飄逸的打法，最讓中國人喜歡。
李聯傑代表的就是中國人心中的武俠夢，而這樣的文化傳承，根本不可能允許拳擊這樣類似於街頭打架一樣的打鬥模式盛行。
要不然程龍的那種搞笑打鬥也可以。
因此，拳擊運動都不發達的情況之下，你要中國的漫畫迷怎麼喜歡這部小說？
殷俊看上了《第一神拳》，最大的原因卻恰好在於它講述的是拳擊運動。
拳擊運動無論是在日韓，還是歐美，都非常的受歡迎。——美國爸爸的精髓，日韓一般都喜歡的。
有了這麼幾個地方的喜歡，那麼《第一神拳》至少連載十來年是沒有問題的了。
況且，《第一神拳》的類別也很新穎，能讓人看到不一樣的地方。
這也算殷俊的一個實驗。
如果到時候實在不怎麼受歡迎，轉到在日本開設的那個半月刊去連載也行。
反正殷俊手裡的漫畫多得很，用三五個月的時間準備一個新的，那是一點兒問題都沒有。
現在是5月底，編劇部那邊已經熟悉和琢磨了大半個月的情節內容，殷俊準備在9月份《麒麟週刊》創刊一週年的時候，正式推出這三部新的漫畫。
一方面是讓前面八部連載的漫畫減輕一點壓力，頁數減少三分之一。
另一方面也是增加觀眾們的新鮮感，讓他們可以看到新的漫畫。
在保持優勢的基礎上，源源不斷的加入新的經典漫畫，才是增加名聲、制霸天下的最好辦法啊！
殷俊之所以現在才把這三部漫畫拿出來，其中重要的一個原因，就是黃膺之前說的，沒有足夠的美術師。
編劇好說，殷俊已經把大致的情節內容和需要注意的地方，都寫了出來，編劇們多鍛鍊鍛鍊，就能把故事給擴充起來，做成一期一期完整的漫畫。
大致的骨架做好了之後，再加上殷俊的指導和修改，漫畫從一開始就不會差，而隨著他們的進入狀態，相信故事就會越來越好。
除開了故事之外，最重要的還是要有美術師，如果沒有好的美術師，怎麼成為漫畫、呈現在人們的眼前？
幸好這個也不是問題，過年之前常桄希就跟殷俊說了滬海美術電影製片廠的決定，他們會讓三年一換的美術師和動畫師變成兩年，但會把人數增加10個，算是進一步對殷俊的支援。
那時候殷俊轉過頭就讓常桄希跟上美廠聯絡，三年變成兩年可以，但你們得給我增加20個，10個美術師和10個動畫師，而且我現在就要。
殷俊能多要人，對滬海美術電影製片廠來說，當然是求之不得的事情，本來大家就都想來香江工作，多點收入掙給家裡，多20個人，大家輪換的時間又能快一些，說不定還有人能輪到第三輪呢。
是的。
之前滬海美術電影製片廠覺得殷俊的漫畫長不了，因為這都是小孩子玩的玩意兒。
但經過了這麼久的觀察，他們發現《麒麟週刊》根本就沒有衰敗的跡象，反而是越來越好，越來越受歡迎。
要不是殷俊的執意壓著印刷數量不增加，恐怕《麒麟週刊》能到900萬冊的周發行量。
看來，在國外，這種漫畫形式的小說，真的是出乎意料的受歡迎啊！
正是因為有了這個結論，所以他們覺得，《麒麟週刊》的生存週期，起碼可以達到10年左右，這樣就能讓滬海美術電影製片廠得到更多的合作利潤，能讓更多的員工們可以輪換著去工作，增加見識和積累經驗的同時，還能掙更多的錢。
老實說，殷俊雖然是他們的合作伙伴，無論是從哪方面來說，滬海美術電影製片廠都從殷俊這邊得到了極大的好處，但他們就是和殷俊從來都沒有同舟共濟的想法。
這或許是他們是國有企業的原因，也或許是他們對於資本主義的那一套非常警惕的原因。
因此，他們才對《麒麟週刊》是這麼的評價，而不是“我們應該怎麼去讓《麒麟週刊》做得更好，從而獲得更多的合作好處”。
殷俊知道他們的想法，但也沒想過去改變他們。
30年之後，這樣的國企的想法，都沒有什麼改變，就更別說改.革開.放沒兩年的現在了。
殷俊沒有那個閒心去改變他們的想法，也沒有必要。
想法和能力，完全可以分開來看。
但是，這並不妨礙殷俊向他們索取更多的資源。
因為殷俊知道，他們不會拒絕的，單憑著殷俊給的這些合作費用和工資提成，他們就會迫切的希望能從殷俊這裡得到的更多。
從窮苦日子過來的人，就會越發的嚮往美好的生活，更何況是殷俊給了他們如此天翻地覆變化，讓他們就更願意去珍惜和奮鬥，以求自己能有更好的日子！
果不其然，在他們開會了兩天過後，就答應了殷俊的20人增加的請求，在選拔調整完畢之後，4月初就會來香江。
除了上美廠的20名美術師和動畫師們，殷俊還又從中.央美術學院和華國美術學院招攬了50名優秀的學生，分別來自於他們的美術系繪畫專業和美術系動畫專業。
別人以為殷俊是讓他們來打雜當助手的。——雖然他們的18個前輩，現在的確只是助手和打雜的。
其實殷俊的真正目的，是讓他們大家跟著滬海美術電影製片廠的美術師和動畫師們學習，爭取兩三年之後，就能逐漸的挑大樑，五年之後，真正成長成優秀的動畫師和美術師。
只要有了好的機會，有了好的漫畫的動漫素材，那麼他們經過實戰演練過後，成長就會非常的快速。
否則如果是閉門造車的話，恐怕他們三五年都只能算是入門而已。
不僅僅是美術和動畫方面，三五年的底子過後，還有特效製作、電腦效果等等方面，這些有了雄厚底子的學生們，學起來會非常的快速。
他們這一群20-23歲的學生，才是殷俊想要的未來中堅力量。
從現在開始，殷俊每年都會招聘這些美術學院的學生，還有動畫、攝影製作方面的學生，讓他們加入到自己的公司，透過各種艱難的考驗、工作、學習等等，大浪淘沙，留下真正的精英人才。
只要他們能熬過艱苦的日子，10年之後，他們就能成為行業真正的大師，到時候殷俊所夢寐以求的3D特效電影，說不得就要由他們製作出來了。
只要讓殷俊能擁有這麼一個強大的特效製作公司，華國電影的文化輸出，就能席捲全球，讓全世界都來習慣華國的價值觀。
我們的價值觀比起老美的可好多了。
忠孝仁義、禮儀廉恥。
這些價值觀一旦被人接受了，那麼他們對於華國的認同感也會增加，就不會那麼事事針對華國了。
否則你以為未來為什麼那麼多人喜歡美國？
不就是看美國電影電視劇太多，然後就認為美國真的那麼美好麼？
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