鍾楚虹現在擔心的，是自己沒辦法把愛麗絲的角色詮釋好。
因為愛麗絲的許多戲份，都要靠她的堅毅果敢，還有毫不拖泥帶水的動作，才能完成的。
鍾楚虹拍過最激烈的一部動作戲，還是兩年多之前的《生死時速》，可那比起《生化危機》的動作戲來，簡直是不堪一提。
原本鍾楚虹以為，殷俊會給自己製作一部香江的警匪片，或者是古裝的動作片。
可沒想到殷俊一上來就直接定了《生化危機》。
瞧著鍾楚虹擔心的樣子，殷俊自然明白她的心思，“不用顧慮，這部戲是在美.國拍的，從準備到拍攝，有一段不短的時間。我會讓美.國的女特種精英，還有這邊的龍虎武師一起給你特訓，到了拍戲的時候，完全能用。”
“要拍很久嗎？”鍾楚虹松了一口氣，只要殷俊有準備就好。
“大概有半年的時間，前期準備，以及你的戲份，也就差不多了。”殷俊沉吟道，“剩下的就是電腦和後期制作，你不用留在美.國。”
“好吧！”
鍾楚虹考慮了片刻，也下定了決心。
但是她又加了一句，“能不能讓費祥也繼續跟我合作？在美.國人生地不熟，我擔心不能融入環境，有他在，應該能幫我儘快的投入拍戲之中。”
殷俊驀的眼睛亮了起來。
對啊！
我怎麼沒有想到呢？
費祥和鍾楚虹早在《生死時速》上面，就有了很好的合作，這對搭檔一度在亞洲和歐美，都很被看好。
要不是大部分的人都曉得，鍾楚虹是殷俊的禁臠，說不定早就有小報在編造費祥和鍾楚虹的緋聞了。
在那以後，費祥去了美.國的百老匯，然後去年迴歸影壇，拍了一部讓他直接封神的電影——《壯志凌雲》，成為了全美.國青少年的偶像。
相比之下鍾楚虹的名氣就要弱了許多。
如果這一次《生化危機》有費祥來加盟，對於整部電影的提升，可是一個巨大的好處！
再加上了數以千萬計的《生化危機》漫畫粉絲們，《生化危機》一炮而紅，讓鍾楚虹一躍成為國際級的動作女明星，絕對不是什麼困難的事情。
香江的女明星很多，但是像是鍾楚虹這樣，有著絕佳的走向國際舞臺的條件的，卻是不多。
能把她推出去，屹立世界影壇十幾年，就像是程龍一樣，給世界豎立一個華語明星的標杆，對於殷俊的文化推動策略，肯定是一個極大的利好。
因此，殷俊才把《生化危機》這麼重要的電影交給鍾楚虹，而不是林清霞。
清霞姐姐雖然也是天生國色，可她的性格特點並不適合去好萊塢做商業大片。
鍾楚虹不一樣，她不但年齡更小，並且性格倔強又非常外向，最適合去打天下。
前世要不是香江的影壇太亂，鍾楚虹肯定不會那麼在最巔峰的時候退出，空留遺憾。
《生化危機》當然不僅僅是鍾楚虹一個人來努力。
殷俊其實還給她配備了強大的陣容。
殷俊親自打了半年的電話，說動了斯皮爾伯格，讓他出任製片人和導演。
從去年下半年開始，斯皮爾伯格已經開始在看《生化危機》的單行本，以及殷俊特意寫出來的整體大綱。
80年代到90年代的斯皮爾伯格，堪稱是無敵的存在。
他的思維、他的拍戲手法、他的各種奇思妙想，就連卡梅隆都是深深的折服，盧卡斯更是恨不得自己公司所有的戲都交給他拍。
其實仔細的想一想，《生化危機》和《侏羅紀公園》有著許多相同的地方，都是異形的攻擊，都是人類的逃亡和反擊，場面宏大而充滿了驚險刺激。
既然斯皮爾伯格能把《侏羅紀公園》拍成經典中的經典，那麼他也一定能把《生化危機》拍好。
《生化危機》電影版為什麼那麼受歡迎？
原因在於這部電影的導演，從第一集開始，就把驚悚恐怖的逃生遊戲原版，改成了愛麗絲開掛殺怪的動作科幻電影。
這樣一來，受眾面就大大的增加，讓人們看得很有意思。
殷俊跟斯皮爾伯格討論的時候，就強調了這一點。
斯皮爾伯格這種商業電影的教父，當然也明白電影的看點是什麼。
對於殷俊這種，把原著和電影劇本區分開來的做法，他非常的贊同，也是松了一口氣。
要是殷俊固執的不願意改變，那才是一個讓人頭疼的事情。
他不曉得，少年早就曉得斯皮爾伯格的習慣。
《侏羅紀公園》的故事情節非常豐富，甚至可以稱之為驚悚，但斯皮爾伯格就是擷取了一小段自己認為有意思的，把它改編成了經典的電影。
要是斯皮爾伯格照搬原版，恐怕《侏羅紀公園》就沒那麼好看了。
所以有了斯皮爾伯格在主導電影，殷俊大可以放心，最少這也是85分以上的電影。
商業大片能打到85分，那已經是逆天的存在了。
卡神的《蒸發密令》、《真實的謊言》這些，也不過是80分左右而已。
在演員方面，因為要適應全球化，因此殷俊除了鍾楚虹之外，就只設計了一個東方人的主要角色，其餘的全是美.國演員和英.國演員。
另一個東方人的角色，都不是華人演員，而是日.本演員。
當然不是因為殷俊對日.本演員有好感，而是《生化危機》的電影、動漫和遊戲，會在日.本瘋狂掠奪多少的利潤，在前世就已經證明了的。
在面對整體超過100億美金的高額利潤，殷俊當然是不吝於給日.本演員一個角色……嗯，反派角色，那個在東京的保護傘公司人氣大反派威斯克，已經被殷俊改成了日裔。
第一集的三個主角，愛麗絲、瑞恩和馬特三人。
性格叛逆和不羈的馬特肯定不適合費祥，那麼只能是把瑞恩給他了。
原本殷俊還準備把這個角色給已經簽下了的基努裡維斯的。
馬特的人選殷俊也定了，除了傑克船長，還有誰能演出這種味道？
鍾楚虹、費祥和約翰尼德普，他們三個人聯手，在好萊塢自然可以掀起青春風暴，也是多吸引年輕人進入電影院的主要因素。
想想看吧。
18-25歲這個年齡段的年輕人，15年之後，他們仍舊可以是《生化危機》的觀影主力軍。
這就相當於有一張長達15年的固定的飯票了，多好？
別以為這是在做夢。
你想想在華國內地狂熱支援《變形金剛》系列，並且讓它成為了第一部華國票房超過了北美本土票房的大片的影迷們，就知道殷俊的心願根本不難達成了。
也是從《變形金剛》之後，好萊塢徹底的重視起了華國這個市場，大小冰冰才有機會去他們的超級大片裡面跑龍套，甑子丹和姜聞才會出現在星戰前傳裡面，擔任重要的角色。
美.國人良久的心思，可一點都不比華國人差，這一點，在《星球大戰》上面也表現得淋淋盡致。
《生化危機》系列，殷俊就想做成這樣的有紮實基礎的大IP。
其實這也算不上什麼困難的。
在80年代這種連電子遊戲都缺乏的年代，小說書和漫畫，是最吸引年輕人的，沒有之一。
未來那些凡是能擁有超高票房的漫畫改編電影，幾乎都是在50-80年代出來的作品。
到了後來電子遊戲和智慧手機遊戲氾濫的年代，反而是不容易讓人印象深刻。
回到眼前來。
如今電腦的特效技術還不成熟，《生化危機》的特效只能交給數字領域來做。
幸好在殷俊的支援下，數字領域毫不手軟的燒錢砸技術，早已超過了前世的自己。
別的不敢說，但他們在九十年代初的製作《侏羅紀公園》的技術水準，如今就是有了的——殷俊見過在數字領域的工作區裡面，就擺放著他們製作好的幾尊栩栩如生的恐龍。
《生化危機》第一部，只是在密封的實驗室進行，外部的宏大場景並不多。
喪屍們的化妝，那更不在話下，這本來就是數字領域的強項。
動作設計的方面，殷俊自然更相信香江這邊一點。
如果不是90年代香江的影視圈人才流失嚴重，大部分流失到了好萊塢，他們這輩子也別想拍出好看的動作戲來。
張策的張家班、洪錦寶的洪家班，都會派出精兵悍將跟著入組，在董偉的帶領下設計所有的動作，一直到拍攝結束。
讓兩大班子派出精英，除了殷俊的面子大之外，還有他們也想要開啟局面，能在好萊塢露露臉，從而增加聲譽、開啟更大的局面的心思。
殷俊卻曉得，他們的這股子心思，現在是白費了。
要直到90年代，準確的說是在袁何平的《黑客帝國》之後，香江的武術指導才會被徹底的重視。
在此之前，美.國人可不喜歡這種方式，他們更喜歡你一拳我一拳的粗野方式，覺得這樣才夠男人。
《生化危機》裡面，愛麗絲那華麗又犀利的打鬥方式，在漫畫迷的心中已經是很受歡迎。
但是許多人都不知道，這種打鬥方式，能不能完美的移植到電影裡面。
可殷俊卻曉得，香江的這些武術指導就能。
創作了《黃飛鴻》、《東方不敗》、《東方三俠》、《殺破狼》等等打鬥經典的香江電影人，對付一個《生化危機》根本不在話下。
甚至殷俊在創作《生化危機》的打鬥戲的時候，就是借鑑了“過往”的那些香江經典打鬥場面。
總體的一算。
有了殷俊的劇本原著，有了斯皮爾伯格的總攬全局，有了三大明星的全力合作，有了數字領域在特效上的支援，有了香江武術指導的動作設計，有了萬千漫畫迷的鼎力支持……
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這麼的全盤下來，《生化危機》想失敗都比成功要難。
做好了《生化危機》，聯藝電影公司在未來的15年，甚至是30年的時間，都有著一個王牌，屢屢可以在困頓的時候，啟動這個專案。
為什麼忽然變成了30年？
很簡單啊！
前傳啊、後傳啊……這些不一樣的可以拍麼？
好萊塢對於IP的利用，真是值得學習的！
……
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