“在我心裡排第48位的是和《可愛女人》截然相反的一首野獸派作品——《半獸人》。”杜星河笑著繼續給方雅君放歌——
……
再也沒有純白的靈魂~
自人類墮落為半獸人~
我開始使用第一人稱~
記錄眼前所有的發生~
嗜血森林醒來的早晨~
任何侵略都成為可能~
我用古老的咒語重溫~
吟唱靈魂序曲尋根~
面對魔界的邪吻不被汙染的轉身~
維持純白的象徵然後還原~
……
讓我們~半獸人~的靈魂~翻滾~
收起殘忍~回憶獸化的過程~
讓我們~半獸人~的眼神~單純~
而非貪婪著永恆~只對暴力忠誠~
……
再也沒有純白的靈魂~
自人類墮落為半獸人~
我開始使用第一人稱~
記錄眼前所有的發生~
嗜血森林醒來的早晨~
任何侵略都成為可能~
我用古老的咒語重溫~
吟唱靈魂序曲尋根~
面對魔界的邪吻不被汙染的轉身~
維持純白的象徵然後還原~
……
讓我們~半獸人~的靈魂~翻滾~
停止忿恨~永無止盡的戰爭~
讓我們~半獸人~的靈魂~單純~
對遠古存在的神~用謙卑的身份~
……
淚沸騰~風異常的冰冷~
馬蹄聲~讓人睡不安穩~
我在等~靈魂序曲完成~
帶領族人寫下祈禱文~
……
那城鎮~無謂的在犧牲~
戰火焚~祭壇開始下沉~
我在等~覺悟後的族人~
往南方大地重新開墾~
……
淚沸騰~風異常的冰冷~
馬蹄聲~讓人睡不安穩~
我在等~靈魂序曲完成~
帶領族人寫下祈禱文~
……
讓我們~半獸人~的靈魂~翻滾~
停止忿恨~永無止盡的戰爭~
讓我們~半獸人~的靈魂~單純~
對遠古存在的神~用謙卑的身份~
……
因為沒玩過《魔獸世界》，所以方雅君對這首歌並不像杜星河那麼感同身受，雖然這首歌的排場很大，開篇大氣的汽笛聲，潮汐聲，節奏感暴強的配樂。都讓人很振奮，但整體聽來，方雅君卻不覺得這首歌比之前杜星河排名的歌更吸引她。
見方雅君微微皺眉，不是很欣賞這首歌，杜星河笑道：“這是一首比較經典的遊戲歌曲，風格很獨特。我選它進來也主要就是因為它的個性很強。這歌的內容以獸族視角展開，描述了人類因貪婪而墮落成為半獸人的故事。歌曲開篇的序曲相當華麗，周杰倫以強硬的節奏吟唱此歌，透過寫實的詞曲意境，展現了在遊戲世界中獸族粗獷但豪邁的戰風特點。你要在幻象世界中玩過這樣的遊戲，聽著就有感覺了。”
方雅君反問杜星河：“聽你的意思，你玩過幻象世界中的遊戲？”
杜星河笑道：“必須玩過啊，我在幻象世界裡已經闖了幾十年了。”他所謂的闖了幾十年，包括了他在最初世界生活的時間。因為大部分的夢境世界。都是以那個真實世界為根基的。
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方雅君聽說杜星河在幻象世界中闖了幾十年，驚噓不已，怪不得杜星河這麼少年老成呢，他的心理年齡果然很大叔啊！
杜星河不多說，繼續給方雅君放歌。在他心裡排名第47名的是一首公認的經典電影歌曲《一路向北》——
……
後視鏡裡的世界~
越來越遠的道別~
你轉身向背~側臉還是很美~
我用眼光去追~竟聽見你的淚~
……
在車窗外面排徊~
是我錯失的機會~
你站的方位~跟我中間隔著淚~
街景一直在後退~你的崩潰在窗外零碎~
……
我一路向北~離開有你的季節~
你說你好累~已無法再愛上誰~
風在山路吹~過往的畫面全都是我不對~
細數慚愧~我傷你幾回~
……
後視鏡裡的世界~
越來越遠的道別~
你轉身向背~側臉還是很美~
我用眼光去追~竟聽見你的淚~
……
在車窗外面排徊~
是我錯失的機會~
你站的方位~跟我中間隔著淚~
街景一直在後退~你的崩潰在窗外零碎~
……
我一路向北~離開有你的季節~
你說你好累~已無法再愛上誰~
風在山路吹~過往的畫面全都是我不對~
細數慚愧~我傷你幾回~
……
我一路向北~離開有你的季節~
方向盤周圍~迴轉著我的後悔~
我加速超越~卻甩不掉緊緊跟隨的傷悲~
細數慚愧~我傷你幾回~
停止狼狽~就讓錯純粹~
……
《一路向北》是一首英式抒情搖滾歌曲,前奏帶有唯美的基調，整首歌哀傷淡淡變化不多。每當聽到這首歌，杜星河就會想起電影《頭文字d》中周杰倫邊開車邊流淚的場景。這首歌曲的旋律很壓抑，適合分手時去ktv演唱。這首歌和《軌跡》有很多類似的地方。是一首突出旋律的歌曲。
周杰倫自己說自己是個錄音室歌手，其實錄音室歌手不是所謂的後期修正加分。而是你有所準備，足夠投入，周杰倫現場演唱有很多次超常發揮的時刻，也有很多次不忍直視的時候，很大一部分原因是他不夠重視。如果他做足準備。擺好心態，那他上《我是歌手》也足以一戰的。
周杰倫在錄音室很會玩弄自己的嗓音。一路向北是沙啞的，青花瓷是婉約的，煙花易冷是冷豔的，夜的第七章是低沉的。等等等等。要說周杰倫唱功不好，不辯，但要說周杰倫不是一個好的演唱者，像杜星河這樣的專業人士，絕對無法信服。《一路向北》中，其從一開始就沙啞的嗓音讓人動容，拋開電影，這也是一首非常優秀的作品，這首歌勝在旋律。而且整首歌演唱難度頗高。
一個好的旋律就足夠打動人，足夠讓這首歌有一個不錯的排名，但是相比於同樣以旋律取勝的《軌跡》來說，杜星河覺得，這首歌還略輸一籌。
接著，杜星河給方雅君放出了他心目中排第46位的歌曲——《我的地盤》！
……
在我地盤這~你就得聽我的~
把音樂收割~用聽覺找快樂~
開始在雕刻~我個人的特色~
未來難預測~堅持當下的選擇~
……
在我地盤這~你就得聽我的~
節奏在招惹~我跟街舞親熱~
我灌溉原則~培養一種獨特~
觀念不及格~其他全部是垃圾~
……
用態度擴張地盤到底什麼意思~怎麼一回事~
廣場的鴿子~佔領頭版的報紙~
一種全新的解釋~標題關於這座城市~
關於一種學習考試~和年輕就該有的本事~
……
動感地帶的交通號誌~到底離我有幾公尺~
我說老師~我是不是真的不懂事~
聽我念饒舌歌詞~欣賞我打拳的樣子~
我站在教室~練拳方式~你的樣子~線條一致~
……
隔壁的小姑娘~公開表演需要勇氣~
別人玩線上遊戲~我偏耍猴戲~
我用形意猴拳在練習~引你注意~
如果覺得有趣~不要吝嗇~示個好意~
……
青春是乾淨的純白~
像一遍綠地的窗外~
我將記憶的門開啟~
把所有發生的事記下來~
……
在我地盤這~你就得聽我的~
把音樂收割~用聽覺找快樂~
開始在雕刻~我個人的特色~
未來難預測~堅持當下的選擇~
……
在我地盤這~你就得聽我的~
節奏在招惹~我跟街舞親熱~
我灌溉原則~培養一種獨特~
觀念不及格~其他全部是垃圾~
……
那彈鋼琴的孩子~正用他們的手指~
彈奏未來的歷史~我用手機傳中文字~
那傳輸的速度絕對會讓你們豎起大姆指~
……
生活不該有公式~我可以隨性跳芭蕾舞~
照節拍~手放開~靜下來~
像一隻天鵝把腳尖掂起來~
講究快餐的這年代~也可以很天真的說愛~
……
在我地盤這~你就得聽我的~
把音樂收割~用聽覺找快樂~
開始在雕刻~我個人的特色~
未來難預測~堅持當下的選擇~
……
在我地盤這~你就得聽我的~
節奏在招惹~我跟街舞親熱~
我灌溉原則~培養一種獨特~
觀念不及格~其他全部是垃圾~
……
在我地盤這~你就得聽我的~
把音樂收割~用聽覺找快樂~
開始在雕刻~我個人的特色~
未來難預測~堅持當下的選擇~
……
在我地盤這~你就得聽我的~
把音樂收割~用聽覺找快樂~
開始在雕刻~我個人的特色~
未來難預測~堅持當下的選擇~
……
在我地盤這~你就得聽我的~
節奏在招惹~我跟街舞親熱~
我灌溉原則~培養一種獨特~
觀念不及格~其他全部是垃圾~
……
《我的地盤》是專輯《七里香》中最有新意、也最讓人眼前一亮的作品。歌曲先是一段好萊塢電影式的開場，然後就是節奏歡快的周式說唱，與以往不同的是。這首歌中，周杰倫用了“兒”化音演唱。“在我地盤這兒。你就得聽我的兒”。歌詞不僅朗朗上口，而且體現出了周杰倫的自信。其間，周杰倫更是存心對經典話語進行戲仿，從而顛覆了傳統流行音樂的審美模式。
方雅君聽到這樣的作品，耳根大興。她從沒聽過這麼“奇怪”的音樂！不禁在心裡又大嘆了幾句。這個由張氏家族根據杜星河天賦模仿製造出來的周董，真是個不折不扣的鬼才！
杜星河告訴方雅君：“在不同的幻象世界中，這首歌都曾經風靡，每一句最後那個京味的兒字音曾讓很多人欲罷不能。這首歌是幻象世界一個移動品牌‘動感地帶’的廣告歌，在我看來，這可能是幻象世界中最有代表性的代言歌曲了。”
方雅君笑道：“這首歌很有趣。”
杜星河道：“後面的更有趣，下面一首，是幻象世界中的歌迷很多人心中經典中的經典。在我心裡。下面這首歌排名第45。”
杜星河給方雅君放出了在他心裡排名第45的周氏歌曲——《千里之外》！
……
屋簷如懸崖~風鈴如滄海~我等燕歸來~
時間被安排~演一場意外~你悄然走開~
故事在城外~濃霧散不開~看不清對白~
你聽不出來~風聲不存在~是我在感慨~
……
夢醒來~是誰在窗臺~把結局開啟~
那薄如蟬翼的未來~經不起誰來拆~
……
我送你離開~千里之外~你無聲黑白~
沉默年代~或許不該~太遙遠的相愛~
我送你離開~天涯之外~你是否還在~
琴聲何來~生死難猜~
用一生~去等待~
……
聞淚聲入林~尋梨花白~只得一行~青苔~
天在山之外~雨落花臺~我兩鬢斑白~
聞淚聲入林~尋梨花白~只得一行~青苔~
天在山之外~雨落花臺~我等你來~
……
一身琉璃白~透明著塵埃~你無瑕的愛~
你從雨中來~詩化了悲哀~我淋溼現在~
芙蓉水面採~船行影猶在~你卻不回來~
被歲月覆蓋~你說的花開~過去成空白~
……
夢醒來~是誰在窗臺~把結局開啟~
那薄如蟬翼的未來~經不起誰來拆~
……
我送你離開~千里之外~你無聲黑白~
沉默年代~或許不該~太遙遠的相愛~
我送你離開~天涯之外~你是否還在~
琴聲何來~生死難猜~用一生~
……
我送你離開~千里之外~你無聲黑白~
沉默年代~或許不該~太遙遠的相愛~
我送你離開~天涯之外~你是否還在~
琴聲何來~生死難猜~
用一生~去等待~
……
在這首歌曲裡，周杰倫以r&b曲風搭配費玉清美聲的唱腔，呈現強烈對比，製造出反差衝突，兩種不同唱法的混合講述了一個很悽美、感人的愛情故事，兩種唱法的交替不僅完美的呼應了曾經與現在，也將兩重心理展現地淋漓盡致，兩種男聲音色交替結合、錯落有秩。r&b特有的節奏之下，響起的費氏唱腔。拼接得恰到好處。方雅君聽到一半，費玉清的美聲一出時，差點沒被點爆了！她根本沒想到，周杰倫會把流行和美聲拼接在一起，這樣的風格，她還是第一次聽到。這種信手拈來的“玩耍”，在她看來，簡直帥爆了！
這首歌的意境，就更不用多溢美了，其歌詞描述了一段大時代的烽火兒女情愫。一句“情深何在、生死難猜”點出戰火年代的愛情多以悲劇收場。
歌詞細膩描寫對已逝愛的感觸與感傷，方文山流暢的文筆幫歌曲加分不少。
泰式鐘聲營造的中國風揭開故事的序幕，方文山詩意的歌詞描述了那個屬於徐志摩與陸小曼的年代，戰亂的大時代，為了安全，情人分離。“我送你離開，千里之外”誰知到白頭竟然再也無法相見。周杰倫邀請費玉清合唱這首古典風情的情歌，堪稱一絕，感人的旋律與畫面由周杰倫一手包辦，從音樂到故事的發想，再延伸到音樂電影的拍攝。周杰倫一氣呵成，編織這出可歌可泣的時代大劇 。
就杜星河當初研究流行音樂的總結，《千里之外》之所以成功，原因不是單一的。首先，周杰倫回到中國傳統小調的世界裡，發掘了更多的美感；《千里之外》正是抓住了傳統音樂的精華，簡單流暢的旋律瞬間就讓聽眾為之陶醉。其二，在於費玉清的相助；費玉清出道多年，演繹這首歌不僅遊刃有餘。也給周杰倫的r&b留足了發揮空間。其三，是方文山的歌詞；在這首歌曲裡，方文山用平實的白描手法，勾勒出時空交錯的老上海畫面。
不僅如此，這首歌的mv，亦堪稱經典。
這首歌的mv以懷舊老歌劇院為背景，周杰倫入鏡扮演歌劇院年輕小跑堂，並在歌劇院中展開一段美麗戀情。費玉清則在舞臺上以歌聲訴說戲裡周杰倫的感情故事。mv的每一個場景都是從無到有純手工打造。四個不同時代造型的周杰倫，相遇在同一空間。同坐在一張長椅上笑看人生。這四種造型都在周杰倫以前的mv裡出現過：第一個造型是出現自《葉惠美》專輯的封面照，第三個造型是出自歌曲《東風破》，第四個造型出自歌曲《以父之名》，而第二個造型則是周杰倫再次找專業的造型師打理，就是要呈現現代感，整個造型帶有搖滾風格。
整支mv的拍攝都是為了呈現歌舞廳的繁華盛況。身為mv導演的周杰倫要求嚴格，搭景兩天，連續拍攝兩天兩夜，所有作業規格比照電影，耗資百萬搭景。動員70位臨時演員；每個場景，從歌廳後臺休息室、舞臺前臺、後臺、觀眾席、歌廳外牆，街景，都像是30年代風情。所有演員的造型，例如周杰倫戴著的帽子、吊帶褲，小歌女穿的旗袍、演出時穿的古董蕾絲舞臺裝、還有放洋回國後穿的白荷葉襯衫搭紅色小短裙的洋派時髦裝扮，甚至是觀眾席上將近70位的臨時演員，男男女女都有各式各樣的裝扮，都非常考究，在時代風格中又加入現代的元素。
這首歌曲的mv自然也邀請了費玉清一同入鏡。mv中費玉清在舞臺上演唱，宛如一個說書人，訴說著這段刻骨銘心的愛情故事。放個小八卦，據說，這個機密的合作計劃全程保密，連費玉清的化妝師都不知道通告內容，一直到達拍攝片場看見周杰倫才恍然大悟，而費玉清也很重視此次合作，頻頻問周杰倫要如何演出。mv拍攝現場的工作人員見到費玉清更像是一群小歌迷，每個人輪流和他合照。
放過這首經典的《千里之外》後，杜星河給方雅君放了一首在他心裡比較有位置，但在公眾眼裡被嚴重低估的歌——排在第44位的——《雙刀》！
……
透過鏡頭重新接剪歷史給人的想像~
八釐米紀錄片的橋段隔著距離欣賞~
正邪對立的兩方我握緊拳頭開始習慣~
以牙還牙的手段~
……
風~
盤旋煙霧瀰漫~
我虔誠點的香~
在祈禱著平安~
……
從天台向下俯瞰暴力在原地打轉~
上一代解決的答案是微笑不抵抗~
被雨淋溼的唐裝那股嘆息很東方~
我看不慣尊嚴受傷家族如此不堪~
……
風~
緩緩繞過武館~
正上方的月亮~
那顏色中國黃~
……
透過透過鏡頭重新接剪歷史給人的想像~
八釐米紀錄片的橋段在播放~
隔著距離欣賞正邪對立的兩方~
我握緊拳頭開始習慣~
那以牙還牙的手段~
恐懼來自退讓~
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從天台向下俯瞰暴力在原地打轉~
上一代解決的答案是微笑不抵抗~
被雨淋溼的唐裝那股嘆息很東方~
我看不慣尊嚴受傷家族如此不堪~
……
從天台向下俯瞰暴力在原地打轉~
上一代解決的答案是微笑不抵抗~
被雨淋溼的唐裝那股嘆息很東方~
我看不慣尊嚴受傷家族如此不堪~
……
雙刀的正前方~
我殺氣不轉彎~
背對我的力量~
它自己卻受傷~
……
雙刀的右下方~
我揮刀去了斷~
將恩怨全看穿~
丹鳳眼的目光~
……
雙刀的正前方~
我殺氣不轉彎~
背對我的力量~
它自己卻受傷~
……
雙刀的右下方~
我揮刀去了斷~
將恩怨全看穿~
丹鳳眼的目光~
……
雙刀的編曲，在杜星河這樣的專業人士看來，牛x到爆！這首歌由鍾興民編曲，絕對大師級的編曲。歌曲中，可以聽到街頭霸王的音效，可以讓人感受到刀光劍影的特效，讓人身臨其境。大量民樂的運用，更是讓人回味無窮。這樣種類繁多的運用你覺得雜亂無章了沒？完全沒有，什麼時候改用什麼編曲，相當的完美。說到這首歌的作曲，雙刀也有很多看似隨意其實很高階的旋律，比如“風，緩緩繞過武館，正上方的月亮，那顏色中國黃”，再比如第二段變奏之後的樂句，都相當有水準。但是總的說來，這首歌的編曲給歌曲本身加分太多。所以才在杜星河心中排在這麼靠前的位置。
方雅君縱使在剛聽過《千里之外》那樣的經典，再連著聽這首歌，仍能感受到這首歌編曲的強悍，她也不得不為其折服。(未完待續。。)
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