將音樂會定義為“夢想之舟”，是趙無極深思熟慮的結果。西方文化，一個“舟”字，既然它們的命運，又是它們的路徑。從“諾亞方舟”到“海盜”、“鬼船”，再到“航空母艦”，從傳說到現實，西方歷史就一直脫離不了“舟”的身影。
趙無極的“夢想之舟”音樂演唱會，既有迎合西方文化習俗，以便於米國人理解他的這臺晚會的含義；同時又注入了新的含義，這就是“夢想”。
這個夢想，既是人類的夢想，又是華夏的夢想，更是趙無極個人的夢想。
前世，趙無極並不是一個有遠大志向的人，如果作為普通的重生者，他也最多藉助歷史大勢和個人經驗，為個人或家族謀取一些實實在在的利益罷了，事實也確實如此，重生的當天，他就決定去鳳山鄉，實實在在地做一些事情，他只是沒有想到鳳山鄉有與他父親趙德正不太對路的人。
但一套逆天的【理想國】系統，完全改變了他的方向和道路，讓他不得不把官位看得非常重，當然，也因為這套【理想國】系統，在能力、水平、境界這些方面，都大大地超越了常人，擁有了“升官發財”的本錢。
如果說，一個普通人對人說，我要救國救民、經邦濟世，肯定有人問你，“你是火星人嗎？”因為只要是個正常人就明白，那太不可能了！更可能有不太禮貌的“憤青”，出口罵道：“滾回你的火星去！”
也是因為“理想國”系統，讓趙無極擁有了說出這樣的大話，同時亦擁有了實現這種“夢想”的實力，再加上華夏經過近一個世紀的折騰，也有人心思變的趨勢，讓他的想法不太難於實現。
自從在系統的學習在幾個方面達到“宗師”級之後，趙無極雖然也還在拼命地掌握系統的知識，但他已經有了餘力面對各子系統的功能目錄進行一番思考。因為隨著趙無極自保能力的增強，從系統兌換技術與產品的條件也在逐漸放寬，一些新的技術名錄逐項地展示在他的眼前，讓趙無極擁有了更多的底氣。
只是，面對系統這有如進入了超市一般的琳琅滿目的技術名錄，趙無極也面臨著一些選擇。譬如發展路徑上，是漸進式還是跨越式好呢，這個時代的很多人也許會說跨越式好，因為我們落後得太久了；但只有重生者才明白，後世的華夏，因為太追求效率，國家經濟總量起來了，但大多數民眾並沒有從中享受到足夠的利益，也才有了後世的兩個熱詞“效率”與“公平”及其如何處理他們的關係問題。
但無論如何，“夢想”是確定了的，而且趙無極的“夢想之舟”已經下水出港啟航，也因為如此，才有了這場音樂會的主題。當然，在其他人看來，即便這個“夢想之舟”裡而，摻雜著趙無極個人的“夢想”，但他們也會認為這種個人情緒並不多。
只是誰也不知道，趙無極其實是個“獨行者”，“夢想之舟”音樂會，就是他個人向世界發出的“夢想宣言”！
至於副主題“趙無極暨華夏青年藝術家音樂會”，趙無極自然是要讓隨同出訪的二胡演員徐小韻、古箏演員張淑緩、歌唱演員畢大為、舞蹈演員裴詩佳、青年女歌唱家張蘭等五人上場陪同他演出。
這五個人，此次也是他們在國外的第一場秀，趙無極給她們每人分配了一個節目，另外再與趙無極合演一個節目，這樣，他們就有兩次出場機會。這10個節目，是華夏本土風味的節目，此外，趙無極個人還選了四首華夏最具代表性的民歌，西南地區的《小河淌水》、《康定情歌》，西北地區的《信天游》，東北地區的《烏蘇裡船歌》，這四首歌，適合男聲或男女聲對唱，當然華夏的代表性民歌很多，譬如《茉莉花》，但那是適合女生唱的，因此這一首就由張蘭唱，甚至其他的民歌，暫時就顧不上了。
至於《烏蘇裡船歌》，更是切合這個音樂會的主題“夢想之舟”。
也因為如此，趙無極在有關西方文化背景的音樂裡，也儘量以“舟”為主題，譬如柴科夫斯基的《六月.船歌》（鋼琴套曲），意國威尼斯《貢多拉船歌》（民歌），肖邦《作品60》（鋼琴曲），奧芬巴赫《船歌》（二重唱，邀請米國一位女歌唱家同臺演出），猴國《船歌》、又名《星星索》等。
雖然趙無極對猴國沒有任何好感，但猴國這首《船歌》卻是世界經典民歌之一，或許，這是猴國在華夏人中留下的惟一正面的形象。
這場音樂會是在米國的地盤上舉行，趙無極自然忘不了米國的歌曲，選擇米國的歌曲，趙無極最終定義在“鄉村民謠”上，這一方面，米國人有很多優秀的作品。
也因為“夢想之舟”主題的原因，趙無極最終沒有去觸碰與流行樂、搖滾樂、靈魂樂、R&B、DISCO、HIP HOP等風格的歌曲，在某種意義上，邁克爾傑克遜也是一個跨越時空的音樂人物，趙無極即便想在音樂方面有所造詣，也完全可以開闢另一條道路，完全用不著去“入侵”邁克爾傑克遜的領地。
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真要說起來，趙無極除了音樂基礎與嗓子這兩點強於MJ外，在對現代音樂的理解，特別是音樂的創造性上，趙無極其實還是很弱的。因為他並沒有米國60-70年代的生活經歷，他並不知道米國人喜歡什麼，他腦子裡面擁有的東西，不外是華夏傳統與現代科技或超現代科技而已，其他的養分雖然也有，但還不能說超越什麼人。
也因為這樣的安排，讓這場音樂會真正成了趙無極的個人音樂會，因為所有的作品，都是他決定的，都是符合他的審美的，雖然唱法上也跨越了所謂美聲、民族、遊行三大領域，但顯然米國人並不這樣認為，因為這真的是一鍋“大雜燴”，裡面什麼都有，好在主題明確，都是民歌與情歌這種精神食糧，再加上加工工藝不錯，最終品嚐起來，也算味道不錯。
這是肯尼迪藝術中心音樂廳的音樂會，不是廣場音樂會或體育場的個人演唱會，因此註定了這場音樂會是高雅的，優美的，安靜的，藝術的，而不是熱鬧的，瘋狂的，互動的。
但是，趙無極的音樂演唱會，還是為未來音樂的發展開闢了一條道路，那就是他在演唱他自己作詞作曲的主題歌曲《夢想之舟》時，使用的第四種唱法，趙無極並沒有為這個唱法取名，次日米國媒體報道給它取了一個名字，叫“星空唱法”，如果是華夏人取名，一定會想到“仙樂”四個字，因為這種唱法實在是太空靈飄渺了！
《夢想之舟》是趙無極獨自創作的第一首歌曲，也許會是他創作的最後一首歌曲。這首歌，他以象徵的手法描寫了文明史中，人類探索自然，探索宇宙，探索命運的歷史行程，並隱晦地把人類的未來指向了星空。
一般而言，我們在聽音樂作品時，如果能得出“空靈飄渺”的印象，要麼是在後世的一些器樂或電子聲音之中，要麼是一些女聲的高音部分，要麼透過一些技術手段達成。
但是，趙無極這個“星空唱法”卻是從他的口腔裡發出的聲音，高度，絕不低於任何女高音，很多男生在唱到高音部分時，最容易滑向女聲，也即所謂的假聲，但趙無極即便在唱到最高音部分，也是最純粹的男聲，但去帶有明顯的空靈飄渺的味道。
好吧，就算趙無極是修士，高音部分難不到他，即便說他一唱歌屋頂上的瓦就會向下掉落，也會有人相信，但是，低音部分呢，他如何處理，如何唱？
這就是趙無極之所以能夠獨自開創一派唱腔的根本所在了，低音部分，也不是人們聽過的任何一種人的嗓子發出的聲音，因為它同樣帶有空靈飄渺的味道，或許有人說，那不就是很多鬼片裡那種慘人的聲音嗎？這個說法是不正確的。趙無極的星空唱法，並不嚇人，而是一種真正美的嗓音。
實際上，我們已經知道類似的情景，譬如你爬上一座山峰，或旅行到一個空曠的山谷，你突然啊呵呵大聲地吼叫，就會找到那種感覺，回聲，有一些空靈；但是，真正的星空中發出來的聲音，卻是帶有彌散性的，波浪性的，似有若無，空靈飄渺，無跡可尋。
有如你站在一望無際的原野，周圍五公里沒有任何人影，但是，你就聽見了一個人的歌聲，一個來自很遙遠的不知出處，卻非常美好的聲音。確實，聽這種聲音，最容易讓你聯想到的兩個字是：星空。
這種唱法，其實也是受到邁克爾傑克遜的影響，他的太空舞步對趙無極的啟發很大。僅音樂上，邁克爾傑克遜就是趙無極的老師。
不過，當趙無極的這首《夢想之舟》以及音樂會專輯發行之後，很多人都開始模仿學習這種“星空唱法”，可惜的是，無論他們怎樣模仿，都找不到那種“星空”的感覺。（未完待續）