自上映首日，香港票房突破160萬港幣之後，《紅番區》在火爆中拉開了上映序幕，劍指星爺的《唐伯虎點秋香》，宣佈暑期檔最慘烈的競爭即將到來。
不同於尚未安排日本上映跟正在談判臺灣發行的《唐伯虎點秋香》，《紅番區》依託於徐帆的佈局，打從一開始起點便遠遠高於《唐伯虎點秋香》，因為它是四地同時上映。
臺灣的票房直到第二天中午才統計出來並反饋回香港，與香港的火爆一樣，在臺灣具有很大影響力的成龍的《紅番區》一經登陸院線，當天便擊敗了已經登陸臺灣院線二十多天的美國巨星史泰龍的賣座大片《絕嶺雄風》（192萬臺幣），以及同樣上映一個半月的國際大導演阿德裡安-萊恩的《桃色交易》（94萬臺幣），以241萬臺幣的首日票房僅次於7月4日才剛登陸臺灣上映的美國動作巨星阿諾-施瓦辛格的《幻影英雄》247萬臺幣的日票房，當日票房全臺第二。
近些年來日本本土電影不振，每年暑期檔都會淪為國外電影爭雄的市場，今年也毫不例外。
香港六七月安排在日上映的電影僅有永盛公司的《黃飛鴻之鐵雞鬥蜈蚣》一部而已，在日本周星馳的號召力一直不如其在港臺那麼巨大，不僅比不上大哥級的成龍跟周潤發，就連近兩年才閃耀銀幕的李連杰在日本影響力都高出他一線。
美國6、7月在日本上映的電影倒是不少，不乏《糖衣陷阱》、《城市英雄》這樣的經典，只是除去尚在宣傳中的《侏羅紀公園》外，就只有《超級馬力兄弟》上映時間直接撞上了《紅番區》。很可惜這部美國根據遊戲拍攝的真人電影在日本口碑並不叫好，比《紅番區》提前五天上映的它如今總票房才不過2100萬日元，不少任天堂的粉絲看過之後都是罵聲一片。
遍觀整個6、7月日本上映的電影之中，日本本土電影僅有《一寸法師》、《蠟筆小新：動感超人大戰泳裝魔王》、《魯邦三世：暗殺指令》、《龍珠Z：銀河危機》、《假面騎士》五部而已，其中四部為動畫電影，因為題材與《紅番區》截然不同，基本不會對《紅番區》的上映產生影響。
所以儘管在日本上映首日是星期二，但《紅番區》仍然取得了1672萬日元的好成績，勇奪當日的票房冠軍。
“龍爭虎鬥，《唐伯虎點秋香》遭遇《紅番區》挑戰！”
當上映首周，香港票房最先統計出來時，香港媒體的娛樂版已是一片沸騰。
“首周票房輕鬆過千萬，《紅番區》氣勢如虹，觀眾一片好評！”
依舊是《東方日報》，當《紅番區》首周放映結束時票房達到1126萬港幣的統計數據出來之後，影評人祁佳仕的影評見報。
“不要被標題迷惑，當筆者動筆寫下這篇報道時，我的心情十分復雜的。無需置疑，《紅番區》是一部難得的好電影，宏大的爆炸場面，拳腳與槍械的碰撞，成龍依舊是硬漢一條，在曙光特效不差好萊塢的技術處理下，整部電影讓人有種在看美國電影的感覺，英雄、熱血、爭鬥、衝突，一部大卡司熱賣商業片的幾大因素《紅番區》全部具備，熱賣是必然的。”
“筆者感慨香港又多了一部好電影的同時，筆桿揮動之間，卻有種莫名的失落情緒，因為這不是一部純粹的港片。或者說，《紅番區》除了劇組、導演、編劇、演員來自香港外，它的靈魂卻被打上了深深的美國印記！”
“美國印記？是的，美國印記！唐季禮是香港最擅長拍攝動作片的導演之一，無需置疑，一部《警察故事3》已經令他晉級香港第一流導演之列，他拍動作片讓觀眾有種很舒服的感覺，他尤其擅長控制鏡頭，鏡頭聚焦角色互視半分鐘，也面不改容。然而看過《紅番區》，會發覺他的風格已經在無形中被改變了很多，似乎在刻意模仿著誰？又或者被誰影響了？這一切都在編劇的名字進入筆者的視野後，已經有了答案！徐帆……一個帶著魔力的名字！”
“徐帆，一個年輕人。這個69年出生的金陵才子兩年前來香港，當年的他身無分文、囊內無鈔，在吃飯都苦難的情況下，仍舊堅持著自己的電影夢想，出沒於劇組的最底層跟大排檔。兩年之後，他一手組建的電影公司即將上市，業界驚歎最年輕的十億富豪頭銜將落到他頭上，然而即將成為一家上市企業大老闆的他，依舊沒有停止腳步。他的傳奇似乎還在繼續，我很推崇這個人，他曾經說過一句話讓筆者十分喜歡，‘我的信仰是電影’！”
“幾句閒話不足以勾勒一個形象，但我相信以他的傳奇性，現在恐怕已經很少有人不知道他是誰了。當我在《紅番區》的編劇欄看到他的名字時，嘆息、訝然之間，我找到了唐季禮‘變味’的原因，他已經被徐帆式的成功影響！”
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“兩年間白手起家，靠著自己拍攝的四部電影累積逾十億票房。筆者問過很多業界的朋友這代表著什麼，有人笑著回答——傳奇。是的，在香港尤其是電影界，徐帆這個名字如今代表的就是傳奇。這個劍走偏鋒靠拍恐怖片起家的年輕人，兩年多的時間裡用恐怖片賺到了數億財富，有人說他是香港第一個吃螃蟹的人，跟業界一些朋友交流之後，筆者卻自己得出了一個結論，與其說是徐帆模式的成功，倒不如說是他改良過的美國模式的勝利！”
“《死亡遊戲》，典型的美國式小成本恐怖片，靠著新奇的劇情佈局跟巧妙、刺激的拼圖殺人手法，他顯然很認真的研究過美國恐怖片，一些手法拿來便用，用的十分熟練。《逃出立方體》，筆者在反覆將這部電影觀看了十四五遍之後，為它打上了《死亡遊戲》升級版的標籤。《傲慢與偏見》，傳統美國恐怖片的模板，他採用了新奇的反諷模式來拍攝，起到的效果令人眼前一亮，不僅為導演跟編劇的智慧拍案叫絕。就算是根據日本知名改編的《午夜兇鈴》，不但故事敘述手法偏美國化，還效仿美國恐怖片大量應用在香港只有少量武打、動作電影中才少量應用的新電影技術——特效一樣起到了非一般的化學反應！”
“迄今為止親自拍攝了四部電影，四部電影全部得以登陸美國市場，並且都在歐美取得了不錯的成績。筆者用一年多的時間認真觀察跟研究了這個人，最終得出了一個答案，他發現了市場的需求，所以成功了！《紅番區》中唐季禮的改變，很顯然也是受到他的影響。”
“再好的劇本，拍攝過程中被修改甚至大幅度刪改是再算難眠的事情，導演有這個權利去做這些改變。去年我聽說，為了《警察故事3》中的幾個場景，唐季禮要求修改劇本，那劇本是鄧景生先生的作品，他是業界老前輩，也是香港公認的王牌編劇，兩人爭執半月最後鄧生讓步，唐季禮高舉屠刀砍去了電影中的幾幕場景。但是，這種情況卻沒有在《紅番區》中出現。”
“筆者動用一些關係打聽到，徐帆在創作了這部劇本，並邀請唐季禮執掌導筒之後，也給了他修改劇本的權力，他自始至終沒有插手過《紅番區》的拍攝，曙光公司也只按照程式派遣了財務監督跟製片。然而，根據筆者的關係反應，這部電影在拍攝過程中，劇本除了修改了一些俚語跟常識性錯誤外，竟然再沒有改動，這對於一部電影而言是極不正常的。是徐帆創作的劇本真的完美無缺嗎？”
“待電影上映之後，筆者帶著這種疑惑前去觀看了幾場。最後得出了一個答案，唐季禮迷信了徐帆的傳奇，或者說是是迷信上徐帆在美國的成功！”
“徐帆是香港最好的編劇之一，業界有人喊出了這句話，而筆者自始至終都不曾懷疑。但好編劇不代表不會犯錯，在筆者看來徐帆在恐怖題材的劇本創作上有著外人難以企及的才華，但是在動作題材的創作上卻犯了不少錯誤。比如《紅番區》前期的場景發展太慢，幾場小衝突的控制不足等等，這些本該由導演在拍攝時進行改正的，卻沒能得到改正，結果成為了《紅番區》這部經典電影之中的瑕疵，令人難免嘆息！”
“徐帆擅長拍西片，而他創作跟拍攝的每一部作品都獲得了成功。電影圈裡有句老話，再好的導演也有失手的時候，但是他卻從來都沒有。甚至一部比一部更好，一部比一部更能適應海外市場，香港本埠很小，曙光電影公司之所以能在短時間之內崛起，利潤原超香港其他電影公司，就是因為他們的主要票房收入來自海外市場，港臺地區的票房收入在曙光電影的總收入之中只佔到約莫35-40%。與其相比香港其他電影公司的這個比例卻高達90%左右，高下立分！”
“平心而論，《紅番區》是一部難得一見的經典，成龍的硬漢銀幕英雄依舊，電影的爆炸跟槍戰都令人難以自拔。這是一部典型的商業片，一部大卡司電影。野心很大的唐季禮也許受到了徐帆的刺激，在認真學習模仿著他的風格，試圖早日開啟美國市場。”
“只是，失去了港片自己的風格，一味的模仿美國電影。這條路真能一番風順？筆者無法回答！”